古诗词与音乐

 同学们,我知道大多数同学对流行音乐可以说是情由独钟,对优秀的古典诗词也是耳熟能详.可古典诗词与流行音乐之间有着怎样的联系,同学们想过吗.今天我们就来解读一下二者的联系,以开阔同学们语文学习的眼界,并试图为同学们学习语文找到一个新的视点,带来一个新的视角.

 1古典诗词与音乐的渊源及与当代流行音乐的联系

 翻开语文教材，光文学作品达70余篇。这些作品有不少与音乐有直接或间接的关系：如《魏风·氓》、《秦风·无衣》、《邶风·静女》、楚辞《离骚》、《庄暴见孟子》、乐府诗《孔雀东南飞》；《琵琶行》（白居易）、《锦瑟》（李商隐）、《石钟山记》（苏轼）、《雨霖铃》（柳永）、《念奴娇.赤壁怀古》（苏轼）、《鹊桥仙》(秦观)《一剪梅》（李清照）、《永遇乐.京口北固亭怀古》(辛弃疾)、《扬州慢》（姜夔）《窦娥冤》、《长亭送别》、《闺塾》、《哀江南》等。这是因为“文学与音乐本是同根生成，正如书画同源。古今中外的艺术史表明，音乐离不开文学，文学也离不开音乐。文学应该是具有音乐性的文学，音乐也应该是具有文学性的音乐，二者分离便都不是艺术。”13普列汉诺夫《没有地址的信》指出：“在原始部落里，每种劳动都有自己的歌，歌的拍子总是十分精确地适应于这种劳动所特有的生产动作的节奏。”《毛诗序》说：“言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”14可见，文学与音乐不但同源且诗歌舞本是一体。

 被明代的作家刘濂称为中国第一部《乐经》的《诗经》就是诗中有乐，乐中有诗。在305篇的诗歌中,风雅颂三部分本是按音乐题材分的。游国恩先生曾指出：“‘风’是带有地方色彩的音乐；‘雅’是周王朝直接统治地区的音乐；‘颂’有形容的意思，它也是一种宗教祭祀用的乐曲。所以历代有弦诗三百，歌诗三百的说法。”15不知同学们是否留意,诗经的魅力在2600多年后的今天的歌坛仍然不减。《诗经·秦风》中有一篇《蒹葭》，写得是思慕者追求伊人而未得的情况，情景交融，意境绵远：”蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已，所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚。” 台湾女作家琼瑶八十年代写了一部小说名为《在水一方》，小说不但化用了《诗经》的诗名，而且在根据该小说而拍摄的电视剧的主题歌《在水一方》的歌词中也完全是这首古诗的现代的翻版，加上当时台湾歌星邓丽君的顷情演唱，使这首具有古典意境和古典韵味的歌曲不胫而走。香港青年歌手杨小琳演唱的《隔三秋》也是以《诗经·王风》中的《采葛》为歌词的: 彼采葛兮，一日不见，如三月兮！彼采萧兮，一日不见，如三秋兮！彼采艾兮，一日不见，如三岁兮！其实在现代的流行音乐中，有不少都化用了《诗经》的意境及其形式。

《诗经》之后的《楚辞》来源于楚国民歌，而其中的《九歌》乃是屈原在民间宗教的基础上创作的祭祀乐章，具有强烈的音乐节奏感，也最能代表楚辞的特色。       

 而由诗歌演化而来的赋，讲究铺陈、文采和音韵，在汉代的民间和宫廷曾广泛传唱。汉乐府更是一种合乐而可以唱的诗。“乐府”本是我国古代宫廷中的音乐管理机构，汉武帝时期，乐府机构空前发展，其重要工作就是“博采风俗，律比音律”，广泛地对民歌进行采集、加工、整理。遗憾的是后来乐谱失传. 乐府诗中的《孔雀东南飞》，是叙事长歌诗中的珍品,也是音乐文学史上具有里程碑意义的作品。北齐乐府中的《敕勒歌》和《木兰诗》粗犷雄壮，慷慨豪迈,在当时,都曾经被广为传唱。在乐府诗中有一首《上邪》是这样的：“上邪，我与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”在这首民间情歌里，一个女子指天为誓，连用五种绝对不可能产生的情况，以表明自己对爱情的坚贞不渝。而作家琼瑶在电视连续剧《还珠格格》中是这样写它的插曲的：“自从有了你 ， 感谢天感谢地，感谢命运让我们相遇。自从有了你，生命里都是奇迹。多少痛苦，多少欢笑，交织成一片灿烂的记忆。感谢风感谢云感谢阳光照射着大地。自从有了你，世界变得好美丽 。一起漂泊一起流浪，岁月里全是醉人的甜蜜 。海可枯，石可烂，天可崩，地可裂。 我们肩并着肩，手牵着手 。海可枯，石可烂，天可崩地可裂。我们肩并着肩，手牵着手。手牵着手..... 踏遍天涯访遍夕阳歌遍云和月。”女主人公对爱情的执着和忠贞同诗作一样，且誓言如出一辙。当代有一首流行歌曲，名字也叫《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回。千般恋爱万种柔情，相思成灰。心碎的时候，秋声格外让人悲，天若不尽人意，我愿生死相随。大江上下照斜阳万物低垂。情深的时候，哪种离别不伤悲，这次痴心赴水，何时何地相会，我愿有情人，共饮一江水。红尘外柔情内有没有断肠的泪。但求真心以对今生何惧何悔。”歌曲也用孔雀东南飞来起兴，唱出了人们对美好爱情的坚贞不渝和对美好爱情的憧憬向往及致死不悔的情怀。

 唐五代词也经常被用来做现代流行音乐的歌词。来听这首《独上西楼》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别有一番滋味在心头。”这就是李煜的《相见欢》.还有一首歌叫《几多愁》其实就是李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应由在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”.

 至盛况空前的唐诗，音乐与文学的关系更是密不可分。注重声律音韵的诗人使唐诗锦上添花。《集异记》中王昌龄、高适、王之涣三人的“旗亭画壁”听歌伎唱诗分高低的故事，就是唐代唱诗的佐证，也说明了唐诗的音乐性。

 宋代更是音乐与文学结合的鼎盛时期。词之所以又称“曲子词”，就是因为它的音乐部分称曲子，歌词部分称曲子词，简称词，又称乐府、乐章、长短句、琴趣等。每一首词都有词牌，表示不同的音乐性调名。当时的词是依声填词，是专为乐人而作。北京大学著名古典文学专家袁行霈先生在《唐宋词精华分卷·序》中说“唐宋词在当时是配合着流行音乐演唱的，可以说就是当时的流行歌曲。” 宋词“豪放”与“婉约”的不同风格，是“音乐表现上的慷慨激昂与委婉细腻两类基本情绪的概括。”

 元代是戏曲文学的繁荣时期。元曲中的散曲是以清唱为主的歌词，每曲都有乐谱（曲调），每调都有名称（曲牌）。而元曲中专在舞台上演出的元杂居是一种以唱为主的戏剧，其结构中“四折”有四组套曲组成，还可根据剧情的需要，在正文前加一“楔子”。有人根据其曲词的抑扬顿挫，韵律性强，称它是今天的音乐剧。明清时期，音乐与文学的关系有所疏离，但并未割断。清代戏曲中的《牡丹亭》、《十五贯》、《长生殿》、《桃红扇》等仍是传世的精彩之作。

 可以说，文学与音乐的联系从未间断过。就在2002年4月20日——22日“中国诗歌与音乐关系”研讨会还在北京召开。

 2作家与音乐

 课本是由作品与作家组成的。其实不少作品既是文学著作又是音乐著作。翻开语文课本，不少作家即是文学家又是音乐家。比如孔子，他作为中国儒家学派的创始人，既是春秋末期的思想家、政治活动家，教育家，又是音乐家，。他酷爱音乐，天天沉浸其中，甚至在被困陈蔡时还“歌弦不衰”。他对音乐有极高的欣赏力，他在齐闻《韶》，“三月不知肉味”。他擅歌，“与人歌而善，必使反之，而后和之”，他又擅奏，曾“击磐于卫，取瑟而歌”，还曾“学鼓琴于襄子”，结果使师襄大为叹服。所以作为既是音乐家又是文学家的孔子才能按照音乐的标准，从三千多首古诗中删定《诗经》305篇，一一“弦歌之”。

 又比如屈原，他所作的《离骚》与楚国的地方音乐有直接的关系，从《九歌》的套曲特征看，屈原应是当时的一位大歌唱家。就在他自沉汨罗之前,还披发行吟泽畔,为自己的不幸命运而歌.

 魏晋南北朝时期，”竹林七贤”中的阮籍写过《乐论》，嵇康写过《声无哀乐论》和《琴赋》。

 再看唐朝，诗乐同步，在“城头山鸡鸣角角，洛阳家家学胡乐”（王建《凉州词》）的背景下，出现了多少音乐文学家。几乎所有的诗人，如李白、杜甫、白居易、王昌龄、岑参、刘禹锡、元稹、李贺、李益、杜牧、李商隐、温庭筠等都有咏乐诗。其中白居易可算作是一位代表人物。他一生写的以音乐主题的诗作达四十余首，据史载，白居易每一诗篇问世，长安歌伎争相传唱，“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”他的《琵琶行》、《长恨歌》既是音乐作品，也是文学诗篇。而且，他的《论礼乐》、《与元九书》、《策林》等音乐理论著作，至今仍是经典。李白喜欢古琴、长啸，并曾奉旨而作歌词《清平三调》，并作有《听蜀僧弹琴》。杜甫的《赠花卿》被入大曲《水调歌》唱词第七段。常建擅弹筝，王维精于琵琶。还有不少作家都有写音乐的作品，如韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌吟》等。唐朝的诗歌是中国诗歌发展史的“珠穆朗玛”，一颗颗耀眼的明星镶嵌其上，使其熠熠生辉。而乐坛的识金的慧眼人，也把它拿来，重新编织，织就了一首首脍炙人口的乐章。李白作为诗歌史上的诗仙，其《静夜思》被词作家李修安改编为流行歌曲《床前明月光》，此歌被歌坛百变皇后梅艳芳唱得如痴如醉：“是你吧，高高挂在穹苍千年啦，看尽了人世离与散，多少功名似尘埃，是我傻，总是在寂寞夜里望，你时圆时缺时迷惘，彷佛告诉我生命本无常。来吟一首老诗，喝一杯老酒，明月啊，别笑我痴，别笑我狂。床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。是我傻，总是在寂寞夜里望，你时圆时缺时迷惘，彷佛告诉我生命本无常。来吟一首老诗，喝一杯老酒，明月啊，让我拥抱，带我遨翔。床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”歌曲则雍容华贵，颇有三十年代歌曲的遗风，且歌曲使人能够超出几何线条勾勒的现代文明，为我们显出几分悠远的伤感和古典的魅力来。还有陈小奇作词，吴涤清演唱的《烟花三月》：“牵着你的手，相别在黄鹤楼，波涛汹涌长江水，送你下扬州。真情伴你走，春色为你留，二十四桥明月夜，牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没人与你分担忧和愁；扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人与你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝不完的酒，待到那孤帆远影碧空尽，才知道思念总比那西湖瘦。“歌曲明显地化用了李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的意境：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。与李白双峰并峙的杜甫，在当今的乐坛上也没有被人遗忘。他的《江畔独步寻花七绝句》（其六）（黄四娘家花满蹊）也被人咏唱。唐诗人崔护有一首《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃红依旧笑春风”，今被名为《人面桃花》而由邓丽君传唱：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面是对人常带三分笑，桃花也盈盈含笑舞春风。烽火忽然连天起，无端惊破鸳鸯梦。一霎时流亡载道庐舍空，不见了卖酒人家旧芳容。一处一处问行踪，指望着劫后重相逢。谁知道人面飘泊何处去，只有那桃花依旧笑春风。”歌词完全引用了原作的词句，在内容上也不做改动，在意境上也秉承了原作，而且在歌词的第二部分还有所想象和发挥，更加惹人为人面桃花的小村姑怜爱和担忧、挂念黄鹤翔唱的《九妹》的题材和故事、意境恐怕也取材于它：唐诗歌中有两位作家被合称为“小李杜”，他们的作品今天也成为了歌词。由陈小奇作词的是这样的《白云生处》（廖百威演唱）：“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花。半路下车只是一丝牵挂，走走停停总是过去的她，长长的石径回响你的相思，回头的时候已经是梦失天涯。等车的你走不出你收藏的那幅画，卷起那片秋色才能找到你的春和夏。等车的你为什么还参不破这一刹那，别为一首老歌把你的心唱哑。”歌词化用了杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，但在意境与主题上已经不同与原作。台湾歌手蔡琴也唱过杜牧的《赠别二首》：“（其一）聘聘袅袅十三余，豆蔻头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不知。（其二）多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有泪还惜别，替人垂泪到天明。”人们对李商隐的诗歌似乎格外偏爱，他的《无题》诗歌：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”使香港歌星徐小凤脱颖而出，且红极一时（邓丽君也唱过）。来看《巴山夜雨》这首歌曲：“什么时候才是我的归期，反反复复的询问欲无法回答你。远方是一个梦，明天是一个迷。 我只知道远方没有巴山的雨。借着烛光把你的脸捧起， 隐隐约约的笑容已成千年的古迷。伤心是一壶酒， 迷茫是一盘棋。我不知道今夜该不该为我哭泣。许多年修成的楼道在心中延续， 许多年都把家想成一种永远的美丽。推不开的西窗涨不满的秋池， 剪不断的全是柔情万缕 。”歌曲明显借用了李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，而且在内容与意境上也大有相同之处。曾经有一首很流行的歌曲叫《涛声依旧》：“带走一盏渔火让他温暖我的双眼，留下一段真情让它停泊在枫桥边。无助的我已经疏远那份情感，许多年以后才发觉又回到你面前。留连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的日子始终不会是一片云烟。久违的你一定保存着那张笑脸，许多年以后能不能接受彼此的改变。月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚。今天的你我怎样重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船。”歌词化用了唐诗张继的诗《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”及其意境。《绿蓑衣》原是唐末词人张志和写的《渔父》：“西塞山前白鹭飞，桃红流水鲑鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”。

 在宋词中，词与曲相谐，声与情并茂，涌现了庞大的词作家群。晏殊、柳永、欧阳修、范仲淹、王安石、苏轼、周邦彦、姜夔、张炎等。其中不乏通音乐的作家。由于柳永的词“忍把浮名换了浅斟低唱”，所以“凡有井水饮处，皆能歌柳词。”甚至“教坊乐工，每有新腔”，也“必求永为词”。可见，柳永是一位当时非常受欢迎的流行歌曲词作家。而苏轼作为北宋时期的大文学家，不仅精通诗文，绘画、书法，还精于音乐。他少年时期就对古琴有浓厚的兴趣，他一生给我们留小了许多精湛的写琴曲、琴谱、琴人等方面的作品.而姜夔则是南宋词坛上号称格律派的词人和音乐家。他熟谙音律，精通乐理，潜心诗词，擅长制曲。“音节文才，并冠一时”。现存的《白石道人歌曲》十七首（扬荫浏译谱），是词曲完美结合的艺术结晶，也是一份珍贵的音乐文化遗产。他的《扬州慢》，是其文学上的代表力作,也堪称是文学与音乐高度结合的典范之作。在今天不少大学的音乐系里,仍然开设有宋词演唱的课目. 宋词——这首百花园中的奇葩不仅为文学所推崇，所记忆和继承，今天的音乐人对其兴趣也丝毫不减。仅看原汁原味的就俯拾即是。王菲唱过苏轼的《但愿人长久》（如由柳永的《雨霖零》而改名的歌曲《相看泪眼》：“寒蝉凄切，对长亭晚， 骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处， 兰舟摧发。执手相看泪眼， 竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。多情自古伤离别， 更那堪冷落清秋节。 今宵酒醒何处，杨柳岸、 晓风残月。 此去经年， 应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情， 更与何人说。”；由辛弃疾的《丑奴儿》而改名的歌曲《欲说还休》：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新诗强说愁。而今识得愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”；还有李之仪的《卜算子·我住长江头》而改名的《思君》：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意”；。最有名的还要数欧阳修的《生查子·去年元夜时》而改名的歌曲《人约黄昏后》：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖”李清照的《一剪梅》这首散发着浓郁的古典意韵的词被多人演绎过。如被安雯（演过晴文）改为《月满西楼》唱过，被杨小琳改为《却上心头》唱过。它原词是 “红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。了。

 同样的还有陈明演唱的《回首灯火阑珊处有你》也只是借用了辛弃疾的《青玉案元夕》中的句子“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，香港青年歌手杨小琳有一盘音乐专辑《绿蓑衣》，歌词全以古诗词作为歌词。其中的《相思南宋有一位词人叫姜夔，他集作词，作曲于一身，是当时有名的词人兼音乐家。他有一首词是《暗香·旧时月色》: “旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷如瑶席。江国正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。常记携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。”词作写出了对过去美好生活的怀念，对美人逝去的痛惜，对青春不再、对风流已逝、对才情不是的痛心。今天由词作家陈涛作词、作曲家三宝作曲的《暗香》也出现在电视剧里：“当花瓣离开花朵，暗香残留。香消在风起雨后，无人来嗅。如果爱告诉我走下去，我会拼到爱尽头。难忘缠绵细雨时，用你笑容为我祭奠。让心在灿烂中死去，让爱在灰烬里重生，烈火烧过青草痕，看看又是一年春风。当花瓣离开花朵，暗香残留。”这首歌把原词的美丽的忧伤、绝世的凄美表达得天衣无缝。而且，作者又赋予了它新的内涵：写出了对未来的憧憬和向往及信念。词曲歌三者完美的组合，让此歌一炮走红。歌星沙宝亮也声名雀起。

 至于元曲，马致远、关汉卿、白朴、王实甫、郑光祖等，再至汤显祖、李玉、李渔，“南洪北孔”，这些杰出的剧作家，哪一个不是既通戏曲又通诗词的戏剧诗人。

 金时，有一位杰出的文学家叫元好问，他写过一首词叫《摸鱼儿》：“问世间、情为何物，只教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？  横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗谛风雨。天也妒，未信与，莺几燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处”。此词咏雁，但读者的感受早已分不清其中充溢的真情究竟是雁之情还是人之情，这首一首讴歌天地间至情的杰作。台湾作家琼瑶在电视剧《梅花三弄》中巧妙地作了化用：“红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂。若非一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香。问世间情为何物，只教人生死相许。看人间多少故事，最消魂梅花三弄。(白：‘梅花一弄断人肠’‘梅花二弄费思量’‘梅花三弄风波起’‘云烟深处水茫茫’。”)此外，作者还运用了唐朝诗人裴休的《宛陵录上堂开示颂》：“尘劳迥脱事非常，紧把绳头做一场。不是一番寒澈骨，怎得梅花扑鼻香？”

 当然，还有众多的流行歌曲虽然没有直接引用古诗词作为歌词，但经过了意化或者意译，使古诗词的意韵与当代流行歌曲熔融一体，一样为人们所接受并喜爱。其实还有很多歌曲都是或借用古典诗词的名字，或化用了古典诗词的典故或借用古典诗词的意境，具有着古色古香、古韵古味的情怀。再看满文军的《望乡》：总之，现代的流行歌曲与古典诗歌有着千丝万律的联系，有怀旧的成分，又不全是，它是中国五千年传统文化的张力之所在，是赋予流行音乐永不衰竭的灵魂之所在。流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。

 3古典诗词与通俗音乐的关系

 可谓源远流长,千姿百态，这是语文可以与流行音乐融合的基石。放眼当今的流行歌坛，越来越多的歌手喜欢演唱古典诗词，以至可以说，演唱古诗词为歌坛增添了一道亮丽的风景线.一方面由于流行歌坛歌词千篇一律,千歌一调,所以当西北风，摇滚潮，港台调，爱的泛滥过去之后致使优秀歌词匮乏；另一方面词作家也出于对古典诗词的谙熟和喜爱,更是古典诗词本身的魅力所以古典诗歌词与流行音乐就建立了此种水乳交融的关系.古典诗词借助流行音乐得以传播和弘扬,而流行音乐也借助古典诗词得以滋养和生存.唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方面的表现空间，构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源。这很大程度上考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。我们不妨唱歌曲品歌词，吟歌词唱歌曲，一举两得。

 1999年12月28日， 中国关心下一代委员会在人民大会堂举办了《感动千年——中国经典古诗一百首歌曲精选》首发式。《感动千年》从中小学语文教材收录的古诗词中精选出一百首，经著名作曲家精心谱曲，采用童声演唱的形式，内容健康、格调清新、寓教于乐、易于传唱。这样经典古诗就有了“童谣”版。这对于我们弘扬祖国的古典文化，提高小学生的语文素养和情趣具有重要的作用。学诗词，唱诗词，唱中学，学中唱，看来以形成趋势。这也是

 最后我们以由陈小奇作词由李海鹰作曲的《梦江南》结束这次讲座：“草菁菁水蓝蓝， 白云深处是故乡，故乡在江南。雨茫茫桥弯弯， 白帆片片是梦乡，梦乡在江南。不知今宵是何时的云烟， 也不知今夕是何夕的睡莲，只愿能化作唐宋诗篇，长眠在你身边。”

网址：古诗词与音乐 https://mxgxt.com/news/view/106971

相关内容

如何展现诗歌“东方美学”？中央歌剧院古诗词音乐会上演
展现古代诗歌的当下之美 中央歌剧院推出中国古诗词音乐会
为古诗词寻找现代表达
行知读书会｜吟诗入乐，感受古诗词的另一种美
《诗经·采薇》在宜宾上演 古老诗歌与现代音乐剧碰撞出火花
把中国古典诗词唱出来，唱出国
乐与诗的盛宴，雷佳“时间的诗意”音乐会在穗进行
重庆理工大学举行“千古诗韵”中国经典诗词歌曲演唱会
【古诗词鉴赏】唐代诗人王维《田园乐七首·其六》诗赏析
引领右脑教你快速记忆古诗词《登乐游原》

随便看看