我们从“青花大王”的瓷画生涯，以及这幅天价瓷板画的细节中，一起品味大师印下的文人雅客之气息吧。
王步，(1898-1968年)，原名王仁元，号竹溪，晚年瓷画常署“陶青老人”，江西丰城人，系清代同宣年间景德镇著名青花艺人王寿春的儿子。十三岁时，返回景德镇拜师叔许友生为师，学研青花。
后入“陈记乾顺”瓷坊务工。1919年春，邂逅广东瓷商吴霭生，进“合兴瓷庄”专事仿古青花瓷，1919年加入“瓷业研究社”相助促进景德镇陶瓷艺术的发展。吴霭生资助王步去北京故宫朝夕研习历代官窑名品，受益匪浅，为日后师古创新打下了坚实的基础。
此后，王步的水墨青花一反元明青花繁缛之风，极具黄慎、八大画作遗风，绘制大片青花技法中能用青料从浓到淡一次染成，被誉为瓷画艺术中的天才，世称“青花大王”。
▲王步《文人垂钓会友图》渔翁细节图
此次上拍的一组三件瓷板画正是王步青花创作的代表。瓷板的画面正中一蓑笠翁，头戴笠帽，面目清瘦，怀抱鱼竿，右手向右而指。渔翁身着长袍，一幅超然自在的样子，身旁童子手持几尾鲤鱼，正随着指向远眺。画面中渔翁的服饰透露出其真实的身份—士人，而非真正的渔夫。其旁的童子也在此暗示主人的身份。这样的设置意图清楚地展示了绘画主题——文人垂钓会友。
文人画系统中，“渔”“樵”往往是文人隐逸的符号象征。自陶渊明的《桃花源记》塑造了一个文人完美的隐逸梦境后，这种隐逸符号屡屡出现在文人作品中。如在《三国演义》开篇诗“白发渔樵江诸上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢古今多少事，都付笑谈中。”自然这些作品中所表现的渔夫和樵夫的生活状态并非真实，他们是文人无忧无虑，整日饮酒、清谈、欣赏自然山水生活的愿景。元代吴镇的山水中，渔夫也频频出现。
王步正是从这些传统文人画中吸收了最具文人意趣的符号之一，以渔翁的形象表达清闲自在的精神主体。既有“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的孤傲与坚守，也有“浪花有意千重雪，桃李无言一队春，一壶酒，一竿身，世上如侬有几人”的淡泊与洒脱。
当然这种文人意趣不仅仅诉诸于人物形象的塑造，王步所画中心瓷板的整幅画面都在传达文人情趣的传统。画面以斜对角的方式，将人物至于中心位置，甚至为了突出主要人物，渔翁被设置在了一个更高的平面上。画面主要的笔墨都用于表现人物情态，背景一半都是留白，这几乎是对宋代“马半边”式构图的一种致意，而剩下半边则意在笔先，远山如黛，草色遥看，皴擦晕染，妙而不工。
▲王步《文人垂钓会友图》细节图
人物描绘更是细描与写意的结合，将人物神态表现淋漓。鱼竿竹节的挺拔，笠帽编织的细密，无不以精细入微的线条勾勒。人物衣纹却以线条的起承转折，以写入绘，将衣服的质感表现尽致。服饰色彩又以青花分水技法渲染，颜色深浅渐变，出神入化。整幅绘画，线条的洒脱流畅，水浪的酣畅淋漓皆使人陶醉不已。两幅竖条瓷板，一幅绘秋叶芦苇，两只雀鸟闻风而动；一幅绘夏日荷塘，水禽顾向而飞。小景用笔精炼，动态十足，颇有徐熙野逸之风。而三幅青花色料深浅、浓淡，层次丰富而分明，正是所谓“青花五色”。
主图的瓷板画充分利用传统文人画形式，将诗书画印完美结合。在画面左上角的空白处篆字题书：赏垂钓得留诗友折柳穿来觅酒家，正是画面诠释点睛之处。分别以青花绘钤印两枚，“王步”与“愿闻吾过之斋”。这种组合形式亦是对传统文人画的推崇。
纵观此画，画面的文人气韵上承传统文人绘画的语言形式，吸收康熙青花的表现技法，大胆开拓创新，达到青花分水独步之境，为后来景德镇青花彩绘创作树立新一代文人绘画之典范，不仅在文化上成为现代文化与传统文化的链接，还将传统文人内敛含蓄，利万物而不争的精神境界呈现于后人。
往年回顾：来自民国陶瓷美术大师王步的《文人垂钓会友图》一组三件，现场以900万起拍，三口叫价直接飙至1000万。现场迎来热烈掌声，这也是匡时本届秋拍首件过千万的明星拍品。
除此作以高价成交外，是次专场推出的其他陶瓷大师诸如 Lot 2845 王锡良粉彩青花刻花开光庐山二景图双耳瓶，以200万落槌。成为拍场首件过百万的拍品。另有何许人、戴荣华、汪晓棠等人的精品，因其工艺精美、口碑看好，也纷纷以理想价位成交。
从拍场竞投来看，不难看出，一些新富阶层的收藏家和投资家将目光投向了近现代陶瓷名家艺术作品，这既是陶瓷收藏市场的渐变趋势，也是行方多年深耕这一领域的良好反响。
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