音乐要尊重市场但不能过度商业化

一位搞音乐的朋友受邀给某单位创作企业歌曲，结果改了三遍对方都没通过，原因就是作者与对方主要负责人的观点不一致，最后作者只好放弃了自己的观点。

这位作者告诉我，现在很多词曲作者的有些歌曲表达的什么意思自己都弄不明白了，因为作为供给方最终得给需方让步。

其实作为需求方这样做没有错，因为音乐作为一个商品起码他们得满意。

事实上，音乐与商业化之间确实有着不可分割的关系，音乐要发展必须尊重市场、走向市场、适应市场，作品到底怎么样要靠市场来回答。商业化也为音乐家们提供了最基本的生存需要，音乐也通过市场化的手段进行推广和销售，满足了需求和利润最大化的目标，也为音乐家们提供了更多的机会和平台来展示自己的才华和作品。在商业化进程中，音乐制作人和唱片公司通过与广告商、媒体和其他商业机构的合作，将音乐作为一种营销工具和品牌形象来吸引消费者，这无疑提高了音乐的生产效率，增加了产品的吸引力和品牌价值。同时，商业化也促进了音乐创作和技术的发展，为音乐产业带来了更多的创新和进步。

然而，这并不是说音乐要毫无节制追逐市场，作为文化的重要单元，还有一个引导主流文化价值的问题，在与市场融合的过程中，也有一个培育健康市场的问题，也就是说，音乐不能片面追求利润甚至去迎合庸俗，走过度商业化的路子。

其实，商业化带来的一些挑战和问题早已显现，比如音乐作品质量下降问题，为了迎合市场需求，一些音乐制作人可能会忽视音乐本身的艺术性和创造性，这无疑会导致音乐作品的质量下降，缺乏艺术性和深度也会带来音乐的同质化和标准化。

比如艺术家和音乐人的权益受损问题，在商业化过程中，一些音乐人和艺术家可能会面临权益受损的情况。例如，他们可能会被迫放弃对自己作品的掌控权，或者被要求按照商业机构的要求进行创作。限制了艺术家的创造力和表达力。此外，商业化也可能导致音乐的粗制滥造和缺乏艺术性，从而影响了音乐的质量和价值。

再比如忽视音乐的内在价值问题，商业化可能会使人们更加注重音乐的娱乐性和商业价值，而忽视了音乐的内在价值和精神意义，这可能会导致音乐的本质和意义被淡化，人们对音乐的欣赏和理解能力也会受到影响。

因此，在音乐商业化的过程中，我们需要保持平衡和谨慎。我们需要保护音乐的创造力和艺术性，避免商业化对音乐产生负面影响。同时，我们也需要为音乐家们提供更好的生存环境和机会。

一是增强对音乐作品的审查和管理。相关部门应该加强对音乐作品的审查和管理，确保音乐作品的质量和艺术性。同时，也应该加强对音乐制作人和艺术家的管理和监督，防止他们为了商业利益而忽视音乐本身的内在价值。

二是保护艺术家和音乐人的权益。应该建立更加完善的法律法规，保护艺术家和音乐人的权益，防止他们被商业机构滥用和侵犯。同时，也应该提高公众对艺术家和音乐人权益的认知和支持。

三是回归音乐的本质和意义。人们应该更加注重音乐的本质和意义，而不是仅仅追求音乐的娱乐性和商业价值。同时，艺术家和音乐人也应该坚持自己的创作理念和艺术追求，不被商业利益所左右。

四是促进音乐的创新和发展：应该鼓励和支持音乐的创新和发展，培养更多的音乐人才和创作力量。同时，也应该加强对传统音乐文化的保护和传承，推动音乐文化的多样性和繁荣发展。

网址：音乐要尊重市场但不能过度商业化 http://mxgxt.com/news/view/1409214

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