实录：姚谦打造音乐新能量 不认同负面炒作
新浪娱乐讯 11月2日下午，姚谦[微博]做客新浪聊天室。感受到唱片已死音乐还活着，姚谦就思考用文艺创作的东西通过音乐的平台表达，也促成了音乐动画作品《脚趾上的星光》的诞生。作品以旁白、音乐串联出故事，讲述男女主角追求各自梦想的异地恋情。对于目前存在的用负面炒作艺人的现象，姚谦并不认同，并称用作品搏上位才是可行的。以下为聊天实录：
主持人赵宁：欢迎各位新浪网友，这里是新浪直播间，我是主持人赵宁。今天我们的直播间迎来了著名的音乐人姚谦老师，欢迎你。
姚谦：赵宁好，大家好。
主持人赵宁：姚谦老师，欢迎你来到新浪。
姚谦：谢谢你的邀请。
认为唱片已死音乐不死 寻求新的表达平台
主持人赵宁：听说你最近挺忙的，有做一个动画电影，我刚刚得到这个消息的时候我觉得好惊讶。
姚谦：对，其实不应该说叫做动画电影，以前大家比较熟悉我是写歌词还有做唱片公司的管理者，但是五年前我就感受到唱片死了，音乐还活着，但是方法还没找到。我就在思考方法，也在进行实验，我的实验就是如果用一个文艺创作的东西通过音乐这个平台表达，我就想通过戏剧怎么表达，还有通过文字怎么表达，我就创作了一个故事，戏剧先是借由动画平台，现在《脚趾上的星光》，大家在网上听有旁白，有音乐，有歌曲，串联出我要说的故事。文字就变成现在大家看的那本小说，同时推出。
我之所以做的原因就是，你没有唱片，可是你最有效、最希望达到的就是让群众看到你的作品，所以你就来回的，也许他听到音乐的时候说这到底是什么故事，就看小说或者看戏剧。也许他如果通过小说，会好奇变成用音乐表达这个故事怎么做，三个平台互相支撑。最后经过三年时间，就一起出来了。这是里面的一首插曲，其实有很多概念是来自于新浪微博的。我开始用照片、手机拍，拍影像、平面等等。就是这两年我攒的一些视觉、照片，我把它分类，因为我现在在北京和台北每个月各待一周，其它就是到别的地方工作，故事就是台北和北京远距离的爱情，其实都是我个人的生活经验。这是台北的部分，有一首歌是男版、女版，女版是李心洁[微博]唱，我把台湾的部分做成女版，这都是我用手机拍的。
主持人赵宁：这部作品是姚谦老师掌镜。
姚谦：对，这个MV是。有机会可以看看，上网都可以搜到，在乐库里面都可以找到，北京的部分是梁晓雪唱的，也都是我在北京自己拍的。
主持人赵宁：透过姚谦老师生活当中的点点滴滴，通过你的视角呈现了一个你眼中的台北和北京。
姚谦：因为我觉得，我曾经是一个还算成功的音乐商人，唱片公司的管理者，有不错的音乐成绩。但是曾经唱片是一个很好的平台，推广很好，是一个很大的资产、产业。当网络起来，整个世界形态改变，我们必须接受群众新的生活习惯的改变，他们要随手听到音乐、看到东西，甚至要主动参与创作，照片的创作，微博就是最明显，把声音、文字、影像都放在一个平台，大家可以交流，或者互相看我拍了什么、听什么或者推介什么，这是新的时代。所以我在想我最关心的还是音乐，音乐其实有很多很多的可能性，而且不再只是说只有蔡依林[微博]那种方式才最好，只有LadyGaGa才是最好。不，一定在解构当中。现在所谓主流是有很多小众组成的一大群叫主流。所以，这几年我就要做这件事，做完之后，特别感谢在大陆有一些朋友的支持，也让我有一点信心，我就更愿意回到音乐，再去做，有一段时间我都不去做了，除了《脚趾上的星光》的音乐，我基本上不大写歌，不大做音乐的创作、监制这些事。这次又有点信心，最近有一个计划，关于新人，我决定回到支持新人，这是一个很辛苦的年代。因为以前就很辛苦，可是以前唱片那个年代很好，有前辈带一下、推荐我一下。而这个时候我已经老到可以当前辈了，这个时候平台比较不一样了，电视不是主要的，网络才是最大的时候。我正好有这些人际关系或者有别人的信任，我觉得我应该出来支持一些年轻创作者。
故事讲述北京台北远距离爱情 男女主角追逐梦想
主持人赵宁：刚才我们一起分享的是动画电影叫《脚趾上的星光》，看到这个名字，觉得它应该是跟行走有关系。
姚谦：是，其实我在想的就是一个理想，故事是一个很简单的故事，一对年轻人，很典型台湾的一对情侣，他们最大的梦想是以后开个小咖啡厅，天天腻在一起，喝点咖啡，挣点钱，过着平凡而满足的生活。说真的，一个女孩喜欢音乐创作，男孩喜欢美术，后来他们……
主持人赵宁：这是有真实的故事吗？
姚谦：太多了，我去取样出来，后来他们有一些失落，生活真的幸福了，能幸福多久呢？天天在一起，他们发觉他们有很多事情没做，天天在一起过着平静的生活，后来他们发现，对，年轻时的梦想还是要追逐一下，所以他们在一次旅行之后，台湾的东部是看星河最好的地方，台湾的观光从来不懂得如何宣传，最美的是文化跟天然风景。我设定我一个很喜欢的花东海岸线，是夏天看星河最好的地方。我真的跟我的家人去了，满天的星光，翘着脚，每一个星光都是微弱的，像每一个人的梦想一样。微博思想就是随手拍，一拍就拍一个脚趾上，我就决定把故事的名字也定为这个，星光再怎么微弱，但是几万光年我们来看。梦想也是这样，这两个年轻人就决定做这件事，暂时分开两年，不能天天早上起来说你起来了没，中午吃啥，不能是这样，一个月只能写一封信，大家分开两年，为自己的梦想。还到中国北京，其实前几年是一个很重要的，全世界大的媒体、大的画廊经纪人都到北京，我对艺术比较关注，设定他到美院来读书，再修一个硕士，观察艺术创作跟商业的关系，这也是特别奇怪的事情。女孩留在台湾，参加《星光大道》选秀，她不是要当个性，未来要发表她的创造，故事就这样开始。
主持人赵宁：刚才其实我们在音乐背景部分一直在铺主题曲《我们都变了》，李心洁的版本，除了她之外你也邀请了梁晓雪。
姚谦：梁晓雪那是我的北京版，里面梁晓雪远远弹的那个部分，我的机器，但是掌镜的不是我，我用梁晓雪一天来拍，还是希望梁晓雪有一点点曝光。我当时三年前找到他，他还是一个独立音乐人，出了一个EP，觉得他的声音太有趣了，整个戏里面的音乐都是用新人，是台湾的独立音乐人。北京的部分就用北京的音乐人。当时我找到他这次的MV里他写歌，本来不是他唱，他只是写配乐，写歌而已。其实有一段戏可以用，就把他留下来了，我就放在原声带里，运气挺好，这两年梁晓雪火了，大家比较关注他，可是他从来没有歌在KTV唱得到，我就决定把这个歌弄好，最近台湾在KTV都唱得到他的版本。
重燃音乐热情 参与新能量音乐计划帮助新人
主持人赵宁：是，刚才姚谦老师有说到，有一段时间似乎就远离了音乐，最近又发现自己对它重燃热情，包括回到了新能量音乐计划当中，帮助更多热爱音乐的年轻人，总是觉得你有智慧四眼，比如刚才提到的梁晓雪，不用提您之前发掘和培育多少优秀的音乐人。
姚谦：好的音乐、好的嗓子、真情的表演，任何人都听得到。只是因为我在这个行业久了，早人家两步听到而已。所以，一听到，你思考，一个是大陆好的有才华的年轻人特别多，只是你有没有专心去请，这是第一。第二，对我来说如果请来之后，我要思考我还有没有能力支持他。这两个思考过我就会做，《脚趾上的星光》，文艺创作虽然辛苦，但是我又有动力了，因为群众从来没有离开过，喜欢音乐的人、支持音乐的人从来没有离开过，喜欢阅读、喜欢戏剧的人也从来没有消失过。只要他们在，我为什么要沮丧呢？我应该再继续。只不过我不再用唱片的逻辑思考了。接下来的音乐，包括《脚趾上的星光》不再像以前那么华丽、充满娱乐性格的东西，我希望越接近生活越接近创作本身的精神。
主持人赵宁：刚才你提到现在大家欣赏音乐的群体开始慢慢的分流，不像以前主流就是主流，小众就是小众，现在其实已经不是这样了。而且也有一些人说越来越需要一种音乐人本身的性格，他的个性很重要。
喜欢吴莫愁有特质 音乐开始变有趣
姚谦：没错，像《中国好声音》，好多人讨厌的结果拿了第二名，我特别喜欢。就像这次新能量，为什么挑黄夕倍？因为他们都有特质。四年前LadyGaGa为什么在唱片最糟糕的时代出来。就像你今天有点像混搭。这一代80后、90后出生的年轻人，因为他们的成长过程跟我们的阅读过程不太一样，他们的阅读过程已经有大量的图像，电脑已经变成主要的网络，他的生活里资讯是片段，过去我们要一本一本书看，他现在可能看三部美剧、两部动画片、五种国外的排行榜，资讯是交错的。你发现这一代小孩的跳跃性特别强，他们绝对聪明，千万不要轻视年轻人，他们有重新组合的能力，我们没有，我们要向他们学习。假设像黄夕倍、吴莫愁，经常把这个跟这个放在一起，用另外一种方法，LadyGaGa就是这样，很多东西都是当代艺术。例如她最有名的是全身的肉片装，十年前中国艺术家就在美国做了一个肉片，真的把牛肉贴在身上在街上行走。因为他到美国发现大家的主食是牛肉，每个人都练有肌肉，很有意思，他做了这件事。十年前，有个LadyGaGa把衣服画成牛肉穿在身上，这就是她得到了资讯。以前只有国家的电视台可以看，台湾只有三家电视台可以看，现在慢慢变成一百多家卫星电视，有上千个网络视频可以看，孩子们有选择权，而且他们同时绝对不只有一个视频，绝对只有两三个视频，这个在跑的时候在看另外一个视频。现在他们的整合能力，没办法控制他只能看这个，因为他们的选择很多，他发掘这个世界太多有趣、太多可能，而造成他们新的审美观，不相关的东西怎么整合起来变得可以实用。LadyGaGa表现出来，她是学古典音乐。
主持人赵宁：可是她会穿跟古典非常不搭调的服装弹钢琴。
姚谦：有人说像麦当娜，但是也不像。
主持人赵宁：会站在椅凳上弹钢琴。
姚谦：她永远不会只有一个元素。吴莫愁跟黄夕倍就是这样，我从来都反对说她是一个老灵魂，她不是，她只是一个能够懂老音乐、老角色的人。听她的音乐，有一次初步训练营的发布会，有一个唱少数民族民歌的，她也试了一下，她就是有那个敏感度，就会表演、创作，现在的年轻人就是有这个特质。这一代孩子想的事都飘在身上，都在云端，她就抓，抓，吴莫愁就是把这个抓下来唱了，不会考虑你喜不喜欢，她觉得过瘾。
主持人赵宁：对，她觉得这样舒服。
姚谦：我再跟你说，我一个哥们，他那天就说你喜欢谁，我说吴莫愁挺有趣的。他说我媳妇儿跟我女儿都喜欢，我说她们怎么会喜欢？一个40几岁的也门，就是无法理解。他女儿是小学四年级，只要吴莫愁，她就站起来跟着跳，她看懂了。小孩看iPad、上网，在幼儿园当然也学古典钢琴，都来，那个她看懂了。我们的音乐在变，我们千万不要用曾经来看，觉得乱七八糟的，千万别批评年轻人，他们正好在反映这个时代。所以，为什么艺术创作能够一直往下，因为他不停的反映这个时代人的思维、人的审美。我觉得音乐是开始有趣了。
主持人赵宁：不拘泥于一张CD这样的表现形式。
姚谦：不再是。
主持人赵宁：因为它的载体一直在变化。我听说你有给黄夕倍一个建议，就是在词的部分。
姚谦：对。
主持人赵宁：为什么你要给他这样一个建议？
姚谦：黄夕倍自己在创作过程其实有点困难，对我来讲也是一个挑战。最有意思的就是通过黄夕倍给姚谦两巴掌重新思考怎么做音乐。我真的这么想，她不一样。我们做了很多沟通，她听了我建议她听的音乐，不管她喜不喜欢，她也直言她不喜欢这个音乐，我说我喜欢，就告诉她。我说你喜欢什么？我们共同喜欢哪个歌手的时候，她说我喜欢那首歌，我说那个歌太浅了，我喜欢这个，她听着也不错。她不大会中文的创作，只会英文，我说你英文那么好，她说也不好，她觉得英文旋律比较顺畅。她也是一个文艺小愤青，我说你有没有写诗，文艺小愤青都是8岁写诗，她说有，写了一段，我说寄来给我。一寄来给我，我一看肯定是朦胧诗派影响，一看就知道。我就想怎么跟她沟通，朦胧诗派还是比较太唯美，比较可以再勇敢一点，那时我心里很笃定，她就是不唱男欢女爱的情歌，她一定要再深刻一点，再哲学一点，再艰深性一点。好，终于录音了，我们有一半歌词没出来，那两天碰到什么挫折？我也碰到小小的交通事故，那天非常惊慌，在聊天的时候，我们得面对现实，她说我唱英文，我说不行，还得用华文唱歌，原先的英文保留，但是重要的大半部分还是要中文。她说最近睡不好，做梦，我就说，你梦什么了？她说没有，不知道，精神压力很大，很慌乱。我就想到我在慌乱的时候做的梦，我这两天也经常在做梦，经常在梦里说话。所以里面的歌词出来了，你梦到什么，你又跟自己说什么。生活里千万不要为自己找理由，到大了才知道，你所有的问题不是你回避得掉，你回避掉一时，回避不掉自己的问题。所以，很多事情我们都选择思考清楚，一直问自己，问出一个自己觉得比较合适的答案，然后去面对自己。所以，她最重要的歌词是梦里跟自己说了什么。梦里其实有很多资信可以去摄取，我就丢给她东西，她就整进她的歌词里了。比如人都有很多面，有善良的，但是也有一些黑暗面，有一些高雅的，但坦白讲我们有时也会有一些卑微的思考，也有一些琐碎的思考，也有大气、琐碎、黑白的，就像做梦，你确立你的梦是彩色还是黑白，你答不出来吧？好像是彩色，为什么会是黑白的梦？好像又是无色彩、无黑白。里面有大量的资讯，我们把资讯整出来，只是我最后给他一些疏导、建议，云云中每个人都是平等的，怎么可能一口气假设十个角色唱出这些形容词？我们就是在挑战、在创作。
中间的过程有点辛苦，但是录完音之后有点依依不舍，我们终于配唱做完了。现在是接着怎么编曲跟索混，继续丢题目。
主持人赵宁：姚谦老师，我觉得用好多词形容你都很贴切，你是能承载很多特质的容器，什么样的标签都特别适合你，而其中人会用“伯乐”形容你。
姚谦：不敢当，我只是在这个行业资历久一点，早人家一步听到那些有才华的作品。所以，我就先发现了。如果我没听到，他们也会听到。以前好几个当红的歌手，曾经投稿我没听，没选。所以，我不能说伯乐，观众总是好意的，媒体总是好意的，老是记得我做得比较好的那一面，谢谢大家。
主持人赵宁：可是有一样，现在的现状，曾经有一些歌到今天还是我们叫做“经典”的歌曲，可能也是因为那个时候我们的渠道比较单一，一首歌会听很久，很久。
姚谦：对。
音乐与视频贴合 歌曲会融入听者记忆
主持人赵宁：现在太快了，每天我们接收到的很多。
姚谦：你很敏感，说到重点，因为渠道单一，而且节奏是慢的，一首歌曲群众是集体听到，可以讨论，而且思考、交换感受。现在一天，不要每一天，每8小时数位音乐首页的歌就翻了一页，你根本听不完，你怎么能够进入到音乐里面呢？所以，我很感谢网络的蓬勃，像微电影、微视频的兴起，在别的渠道，让人家用别的更轻松或者是更没有武装的方法，坦白讲音乐网上下载变成推广音乐的必争之地，充满了商业的比较气息。就像我为什么变了用这样的方法出来，在一些视频网，在一些微博里面，以微电影的方式或者是微视频的概念软性的用长一点的时间慢慢累积，大家说看着效果还不错。如果视频跟音乐贴合了，跟阅读者的生活是贴合的，这个歌就会变成大家生活里面记忆力的一首有感动的歌。现在绝对不要说三周拼排行榜冠军跟去电台打榜，我绝对不干这个事。
音乐做得好不怕视频抢戏 热爱拍摄生活趣事
主持人赵宁：现在真的欣赏音乐的方式在改变，如果你会成为一个热门的影视剧的主题曲，你就会有一批听众至少能够借力、使力能够听到。还有MV，现在越来越重视MV作品，人家好像一听音乐就要辅助视觉，这是好事吗？
姚谦[微博]：我这么觉得，重点不是MV的错，重点是你的音乐做得好不好，如果你的音乐不好，你用百万的视觉效果，好莱坞的特技团队，人家说“哇，好棒，这个歌不错，记得了”，坦白讲最后会邀请做视频的人来做，不会邀你的歌。所以，绝对不要怪罪视频造成音乐被忽视，不，如果最后要怪罪，是音乐不好。我不是说我做得好，我只能用我的经历举例。
我们都变了，我就想怎么弄这个事，我这两年也玩微博，拍一些东西。以前我就喜欢东拍西拍，都不是拍街上美女，我只是拍这个小孩很有意思，这个大爷怎么坐在那儿，这个鸟飞过去了。或者来北京，突然下一场雨积水了，台北、香港能够看到积水溅起来了，北京难得有水花溅起来，我拍了一张车溅起水花。今年初我拍到一只喜鹊飞起来。在台北也是，买了一个新的是位摄像机，可以对焦，我看雨滴滴下来，都剪进去了。这是我生活里面我看事情的画面。
主持人赵宁：如果大家在北京或者台北街头看到一个人在很疯狂的拍摄，没准就是姚谦老师。
姚谦：在台北拍还被人骂。我住故里街，我说那个老头特别有意思，给他拍了。这次我又要拍一个镜头，他说别拍了，我给你钱。他说你别拍了，我拍天空，他说那好吧，也剪进去了。还有在台北地铁里匆匆忙忙大家挤地铁，一些匆匆忙忙的镜头。生活里有一些很美好的事情，虽然很平凡，但是很美好。赶个车，我还拍一个姑娘在数落她男朋友，我说这个姑娘真会数落，一直骂，一直骂，10分钟还没讲完，那个男的很无辜，就听着，就拍下来了。两个人还讨论去巴厘岛结婚的时候要请谁，我真的拍了，太有趣了，生活里面太多有趣的事。
主持人赵宁：你就是那个发现者。
姚谦：没有，我看人家愿不愿意。后来我发现，当我去翻资料，只要在你生命里发生就是你的，你只是怎么转述给别人而已。我觉得这是一个好方法，试着分类，这两支MV我就觉得自己干了，多省钱，花个一两万的剪辑费而已。
主持人赵宁：姚谦老师，在你拍摄的过程当中也让我发现这个时代的一个变化，在微博时代，其实人人都是主角。
姚谦：对。
主持人赵宁：以前我们可以塑造出一个那样的偶像，万人仰望，有神秘感，而今天这个时代过去了。
姚谦：完全过去了，你是美国的总统，也要通过像微博这样一个工具清楚的说明，用平等的位置沟通，才是有效沟通。美国总统上次最成功的竞选政策就是用类似微博的工具。
明星要真实诚实靠作品 炒作无法持久受关注
主持人赵宁：超级巨星的时代有人说已经结束了。
姚谦：我这么觉得，兵分两路，只要你作品好，依然是一个巨星。可是你是一个巨星，以前的巨星面对群众的方法还是主流媒体一对众，可是他现在要持续巨星的方法，就必须以平等、公平而且不假的，现在群众太聪明了，你一假，就像《中国好声音》有几个运作过度，后来都是很残忍的被群众给选下来，你要很客观、平等、真实，即使做错了、丑了，都诚实面对，让大家觉得我是愿意继续听你的作品，因为你是一个诚实的创作人，或者你是一个可以信任的表演者。因此，他继续是一个巨星的角色。现在千万别出门的时候还左边化妆师，右边提包的，当你发现原来还是这样的，你会讨厌他的，你会不相信他讲的。“我们要梦想燃烧”，后来发现他原来随便丢烟蒂，慢慢就会发现他是表里不一的人，就不相信他的作品。
主持人赵宁：而另一方面现在明星、艺人也越来越追求曝光度，不像以前好像我们很少能获取到这么方便和这么迅捷的获取资讯。同时他的作品不断给他压力，他要不停的求新求变才能维持住他们对他的关注，因为现在资讯这么发达，很可能就喜新厌旧了。
姚谦：前几年在台湾面临过水果报，是很负面的，喜欢八卦，那时人们大量迷失。水果报不好的原因是你负面就会写大，你是要曝光吗？对，快速的有知名度。但是还是你觉得你的作品被留下重要？你要快速成功，就像我们说最近《中国好声音》的选秀里，有几个真的用负面新闻快速的变成里面最被瞩目的，可是结果呢？留下来几个？都是要平平稳稳用作品搏上位，群众会选你的。我常常说，一个新闻你争取一天的聚焦，你将会用三年的时间去弥补你说的话。真的，千万不要轻视阅读者，千万不要以为他们是可以忽悠的。他们当下被你忽悠了，事后是会感受到的，会重新建立对你的信任，三年再说。所以，我绝不相信快速大量不择手段曝光是有效的。
建议年轻人至少有两个专长 最喜欢的不赖以为生
主持人赵宁：现在选秀走向音乐职业道路是最好的途径吗？
姚谦：这个是悲伤的，面对镜头仔细地说，千万不要把音乐当做你主要的职业。时代的改变不只是音乐人，任何人，我建议他身上至少有两个专长。如果你最喜欢的那个，千万就当做你的爱好，不要依赖它为生，另外一个就依赖为生，支持你最爱的爱好，是音乐，或者最爱好的是打球，就把音乐当做主要挣钱的行业支持你球技的发展。建议年轻人维持两个专业技能，最好是用他的爱好发展专业技能。
音乐现在的概念，又回到工业革命以前了，为什么唱片少了？唱片其实是商业的发明，所以我开玩笑说我是音乐商人。工艺革命没有录音技术的时候，音乐是什么样？都是我唱给你听，下一回我再唱给他听，你高兴赏我两文钱，我的作品好，我演出，再赏我两文钱。再高级是贵族、皇帝养着画师、音乐家，像西方的莫扎特都是贵族养的，创作一些曲子，在重要的庆典表演给贵族听，慢慢再请他养的乐团给群众演出，群众就得到了。那个年代是这样的。所以，有食客三千的年代。现在唱片的发行，歌挺好听的，录下来，可以用一个媒介让你不用千里迢迢就能听到。但是要有成本价钱，我要分一点给创作者。数位成立之后，解扩到这个食物链。慢慢创作者不用中间者去协调，丢给别人去听，但是谁听到他不知道。现在唱片、单曲是一个名片，让人家相信你，姚谦的音乐还不错，下回他的演出我去看一看。哎，姚谦这个人的音乐作品还不错，他的音乐我听听看。所以，不是在那首歌拿到养生，也许你将来的音乐作品，通过另外一个平台。所以，音乐不是当做养肚子解决温饱的职业。但是如果你喜欢音乐，你想在这里发展，你要不停的创作，不停的在各式各样的平台测试，只有经过失败的测试，你会有很多进步。
经纪人不专业影响艺人发展 培养明星是长远之计
主持人赵宁：现在不管是台湾地区还是大陆，都有非常多的选秀节目，作为一个平台，为音乐人在输送一些新鲜血液。这种情况下，依然受到日韩音乐很大的冲击，尤其对于现在的年轻人，欧美也是一直的冲击。日韩的操作模式就会和咱们这边完全不一样，他们是训练生，但是它是相当商业成功的。
姚谦：我直接说最大的差异，大陆最大的问题就是艺人跟中间的经纪人的系统观念一直没有成立。最近为什么开始好一点了？有一些选秀，经纪公司开始有点脑袋了，以前经纪人就是赶快商演挣钱，选秀结束爸爸妈妈就当经纪人，因为怕钱被别人挣走。韩国哪个人是爸爸妈妈当经纪人，红了以后爸爸妈妈当经纪人就只有往回走，就下台了。国内大部分都是亲人当经纪人，但是很难走远。经纪是一个很专业的工作，你必须客观地想我的艺人有哪些缺点，而不是哪些优点，然后再来思考怎么样把他的缺点得到最好的解决，让缺点能够变成优点，怎么样把他的优点怎么样的让大家都知道，让大家喜欢，让大家持续的信任。而这些东西不是经纪人可以做到，经纪人只是知道怎么说服新浪，说服电视台，说服报纸，说服广告公司，甚至说服厂商。他们说服之后就会想起你、使用你，而给你机会。我以前在台湾，一个人除了他的单曲、大碟爆红，不然都是两三年的功夫。在出片前至少有一年的运作，你要不停的拜访。
主持人赵宁：听说那时台湾艺人非常不容易，要去集市、街头表演。
姚谦：看看他的音乐形式。李玟[微博]不会让她街头唱，因为她的东西需要完整的舞台才能看到最漂亮的样子，那时我们给的都是视频。我们要不停的拍照、挑衣服。所有的厂商、熟悉的朋友都拿到资料了，说这个女孩子小眼睛挺漂亮的，一直记得。一个女孩刚要火，趁便宜价钱还没贵的时候赶快签。都是这样成功，绝对不是一个经纪人能够捧红人。
主持人赵宁：有非常科学的方式。
姚谦：而且需要长远之计。就像一个艺人，碰上一个好经纪人，其实他结婚生子都没有问题，继续稳定演出，他的经纪人特别好，特别规划，永远都愿意站在对方，今天我要跟新浪合作，他会花很多时间在新浪的立场思考，并不是说要怎么样，特别好的一个经纪人。她就是可以在她高潮、低潮维持稳定的曝光。有时作品好一点被人喜欢，作品不好也不会马上被刷下。经纪人要扮演的是这个角色，艺人就是一个艺术家，就是要专心表演，你只要把他表演怎么样移到恰当的舞台，不要让平台被这个表演者的情绪或者表演者的不稳定干扰，尽量持平好，你要做最好的中间人。现在大陆缺的是这个，大部分的经纪可能就是属于平台公司附属经纪，电视台附属经纪，或者某个经纪公司服务于某个电影公司，并没有专心。最近开始有了，像我们以前就说这个艺人前三年就得花钱，当然都不会告诉新人，成本大概花100万人民币，其实真的不会那么多，开始第一年广告费花一点钱公关，再就是回收，需要八年回收。
主持人赵宁：现在没有一个唱片公司会舍得花这么多钱，因为他真的不知道能不能出来。
姚谦：所以现在要经纪人计划这个事。坦白讲好的时候，唱片不挣钱经纪是挣钱的。
主持人赵宁：现在演出是很挣钱的。
姚谦：当初我们挣钱，唱片垮的时候，后期两个地方都是跟经纪有关。一个是人的经纪，出广告代言。一个是歌的经纪，在卡拉OK等不同的地方再使用，这也是获利的地方。只要有好的作品，有才华的人，你要有长远计划，都会回馈给你的，但是千万不要急，为了曝光，做一个负面新闻要用三年去重新让别人尊敬你、相信你。
主持人赵宁：在他之后的生涯当中会不断被提及。
姚谦：对，成本太高。
主持人赵宁：姚谦老师除了新能量的音乐计划，你最近还有一些什么新的计划吗？
姚谦：最近满脑子都是新能量，因为两个艺人都很特别，我故意要挑战自己，黄夕倍是挑战自己新的音乐观点，程恢弘是典型的北京哥们，又玩乐团，就那么直，家庭环境不错，特别有教养，也造成他的音乐特别诚恳，太不花哨了，连唱歌都不花哨。所以，我就决定改一下，可是也没成功，我说你妖娆一点。什么叫妖娆？完全没这个概念。我的妖娆就是说转一下。后来我就改变他的编曲，他的吉他弹得特别好。他特别开朗，是典型的北京男孩，什么都可以试。如果不是他的逻辑，他努力但是困惑，他就特别愿意试。他特别好玩，那天终于他唱完弄了一个大概，我们就在车上听，他几个朋友在车上，第一次听完他朋友热烈鼓掌，我们俩特别高兴，挺好，有趣了。有的时候有些人太认真专注的思考，可能深刻而不有趣，正好我算是比较会搞有趣的，又是搞娱乐包装，转了一个弯，转了一个key，音色换了一下。黄夕倍是天马行空，他是很固定、认真、深刻，我要把他弄得天马行空，我就来挑战。最近挺伤脑筋，梦里都在想这些事。
这个做完我可能就要暂时少在媒体出现，我想多一点时间写第二本小说，结构出来了，故事还在琢磨，这次写一个20出头年轻情侣的爱情故事，下回我打算写中年的。因为很多人对于中年，说实在，现在媒体的改变，你有没有发觉听音乐的人年龄一直在往上高，再只是小孩追求偶像，听音乐有些很深刻的年纪大的人。并不是以前买CD放在家里听，没时间，现在空的时候用手机听一下音乐。那天我看我一个粉丝发来微博，我的妈呀这个歌太火了，我爹在洗澡唱《我的歌声里》，他什么时候学会这首歌的？老爷们都会唱《我的歌声里》了。因为媒体改变，网络改变生活形态，已经改变了所有人的生活形态。所以，要开始面对中年人做文艺音乐的创作。很多人说中年人的爱情不就是小三？要不就是什么恋？我说没有，其实我就是中年人，我周围有几个中年人的爱情故事挺动人的，而且是正面、幽默，又有一些感伤的，我蛮想写。其实现在中年人的感情生活跟以前又不一样。
主持人赵宁：是的。
姚谦：我有一个数据，在台湾或者是美国、日本、法国，以前中年离婚都是男的，大概是因为有小三开始离婚。最近有新数据出来，经常在儿女独立后离婚的主动要求人都是女性了，他们离婚之后都不会再婚。男性中年的时候反而最脆弱，真的，一离完婚就急着再成家，年轻打拼不需要家，把孩子、老婆丢在家里，只是当做自己的靠山而已。可是中年之后，事业有成，多出很多时间，他知道家庭的力量，他需要家庭，这时老婆已经不理他了，孩子不理他了。
很有趣的一个观察，发现很多不同的故事，很多女性朋友为什么不结婚？很值得再写，我就要写这些故事。
主持人赵宁：我们也特别期待姚谦老师新的作品，很有意思听你说。
姚谦：而且我想照着这个方法，有戏剧，有音乐，有文字。
主持人赵宁：今天很开心能够把姚谦老师请到新浪跟大家来交流，也听你说了好多你的一些观点，对于行业内的一些看法，受益无穷，谢谢你。
姚谦：哎呀，我话多了，谢谢你们耐心听。
主持人赵宁：接下来就在微博里跟姚谦老师聊。
姚谦：好。
主持人赵宁：今天时间原因先到这儿。
姚谦：谢谢。
主持人赵宁：同时感谢易茗造型！
