演唱会周均2.5场舞台剧全国抢项目！明星大咖为何都青睐杭州

发布时间：2025-05-16 10:26

“许嵩+黄磊，这个周末，在杭州把男神们都包圆了！”近日，台州姑娘小芝发了一条朋友圈，上周六和周日，她刚在杭州连轴看完了许嵩演唱会和话剧《暗恋桃花源》。

如同持续的高温，进入8月，杭州演出市场依然呈现出灼热的姿态。据不完全统计，8月下半程，各种类型的演出总计还有超过300场。

8月10日，黄磊在杭州大剧院出演《暗恋桃花源》

这个夏天，演出时不时在以各种形式，撩拨着我们的神经。

刚刚结束的巴黎奥运会，开幕式中，塞纳河上的钢琴演奏、巴黎古监狱前的歌剧《卡门》……让户外空间演出又火了一把；

而就在上周，第十一届乌镇戏剧节刚刚官宣，包括铃木忠志、尤金尼奥·巴尔巴等久违的大师，也将带着《酒神》《哈姆雷特的云》等经典作品回归。

回望过去半年，从春节后开工（2月17日）至今，浙江演出市场经历了久违的喧嚣、亢奋的输出，也体味了追涨的丰沛激情，以及震荡的意外风浪。

从数量、形态、票房、话题性等多维度来看，2024上半年的浙江演出市场，放到全国，都堪称“独一份”的存在。

这个周末刘德华的6场个场将在杭州拉开大幕，这份“半年度盘点”，我们试图梳理数据，找到共性，归纳出新特点，也希望能为这个问题找到答案——舞台究竟撬动了谁？

撞期、“周播”、奥体馆接单全国前三……

消费力让杭州“跑”出每周末2.5场演唱会

有人开玩笑说，过去半年，“缺货登记”四个字，成了大家最具共鸣的社交话题。这也从侧面反映出，演唱会绝对是上半年演出市场关注度最高的板块。

根据道略演艺数据库的统计，2024上半年全国演唱会共1182场，其中华东地区达到了506场，占到了42.8%。

而杭州，则又是华东仅次于上海的演唱会主阵地，据不完全统计，截至7月底，杭州今年的演唱会场次已经达到了近70场。什么概念？平摊到每个周末，就是2.5场，一点不夸张的“周周都有演唱会”。

以4月份为例，四个周末连续输出了告五人、薛之谦、苏打绿、周杰伦、李宗盛5组艺人共12场演唱会，其中告五人和薛之谦还在4月6日那天仅隔几百米正面PK。

而类似的同城撞期，仅上半年就在杭州发生了四次，另外三次分别是5月18、19日的蔡依林和陈奕迅，7月13日的张学友和焦迈奇，7月20、21日的张学友和新白娘子传奇。

演出商G先生告诉记者，很多城市，一年到头都不可能出现同城撞期的情况，“杭州半年就有四次，足以说明演唱会总量有多大。”

就连因为亚运会出名的“游泳镜”——杭州奥体中心体育馆，都排进了全国业务最繁忙的场馆前三甲。据道略演艺数据库的统计，杭州奥体馆1—6月演唱会举办场次为22场，加上7月张学友的9场，总数超过了30场。

据G先生透露，今年上半年能在奥体馆（场）办演唱会的，至少都是提前半年付了定金、锁定了档期的，“想临时加塞，根本不可能。”

事实是，经过2024上半年，从吞吐量、消费力等各方面指标来看，杭州已经妥妥跻身全国演唱会“第一梯队”。

某种程度上，上半年杭州演唱会呈现井喷之势，也是在“补课”。去年，因为要举办亚运会，7月至10月场馆都无法举办大型活动，“其实很多艺人巡演的第一轮，都会排杭州站，但去年有四个月都做不了，所以许多天王天后只有一股脑扎堆到今年。”一位场馆的工作人员告诉记者。

周杰伦就是最典型的一个例子，“嘉年华”巡演2023年早已在许多一线城市演完，杭州站则是“嘉年华”2024年的首演，最终，票房和口碑的双丰收也让周董本人很满意，演完还特地发了一条视频感谢杭州，“因为杭州歌迷实在是等太久了，期待值早已拉满。”G先生说。

除了量大，演唱会“周播”模式的兴起，也是上半年市场最显著的特点。

4月18—21日，周杰伦4场；5月17—19日、5月24—26日，陈奕迅6场（实际完成4场）；7月12—14日、7月19—21日、7月26—28日、8月2—4日，张学友12场（实际完成9场）；还有即将到来的8月16—18日、8月22—24日，刘德华6场……有业内人士戏谑：“以前看演唱会，杭州人像等待电影大片，一年好不容易来一场；现在变成了网剧，一季直接就给你整6集。”

背后的原因，一方面，经历了疫情三年，歌手们多少都会有“把钱赚回来”的心态，从去年到今年，绝大部分艺人的演唱会频次、场次都超出了常规，“猛干大半年，可以抵得上疫情前干两三年”。

另一方面，积压了3年的观众观演需求和演出项目集中释放，也为单站“跑量”创造了最容易实现的市场环境。

张学友在杭州演唱会现场

而主办方的主观意愿，同样起到了至关重要的作用。

某演出商曾给记者算过一笔账，以A歌手单场为例：歌手和经纪公司总唱酬约300—400万，场馆租金加上舞台搭建约400—500万，落地执行费用约200—300万，票务佣金约100万，总成本基本上在1200万左右。

再回到票房，看台和内场搓搓均，平均票价约为1400—1500元/张，有效座位10000个不到，那满打满算一场卖完，“去掉税点，每场主办方也就赚200万左右。”

200万，看起来不少，但对于付出巨大时间、精力、人力成本，并承受着巨大盈亏压力的主办方来说，是远远不够的。

所以，增加场次，就意味着“降本增效”。

不过从实际情况来看，演唱会“周播”在杭州的完成度并不算高，上半年的陈奕迅和张学友，都因身体原因没有完成计划中的场次，“我们圈子里的看法也比较一致，下半年到明年，无论艺人还是演出商，对于连续多场的形式，会采取更谨慎的态度。”G先生说。

国风频频售罄、进口剧比肩京沪、

名著改编大IP扎堆来

超20家剧场PK让观众看得更过瘾

如果说演唱会是高举高打，那上半年杭州的剧场类演出绝对称得上是“暗香”，看似有点低调，其实票房、口碑、竞争程度等“剧情”，同样精彩。

据不完全统计，2024上半年，杭州大大小小的剧场类演出总场次超过了1500场，均高于2023年、2022年、2021年同期。

除了跟其他城市一样，吃到了疫情后文化消费市场反弹的红利，杭州还有一个特殊性——剧场“上新”速度实在太快了。

从2022年至今，杭州新开的剧场就包括了金沙湖大剧院、白马湖炬航中心剧场、光剧院等5、6家，加上原有的版图，目前总数已超过20家，到今年上半年，基本上实现了“全方位覆盖”——

城北，有运河大剧院、新天地太阳剧场、开心麻花剧场、光剧场等；城南，有杭州大剧院、艺苑剧场、萧山剧院、白马湖剧场、西戏live等；城西，有余杭苕溪大剧院、西溪天堂艺术中心等；城东，有杭州临平大剧院、金沙湖大剧院、红星剧院等；城中，有杭州剧院、小百花越剧场、浙话艺术剧院、胜利剧院、东坡大剧院、武林路文化馆小剧场等。

这就不难解释，为什么2024上半年，杭州剧场类演出数量稳稳超过了前几年同期，甚至打赢了疫情前。但与此同时，剧场扎堆，也让好剧目的竞争更加白热化。据一位圈内人士透露，上半年有几部一票难求的剧，最早背后都是几家剧场在争夺，甚至出现过定了档期最终合同又被对手撬走的情况，就连北京的某著名制作人都在感叹，“现在最卷的就是你们杭州”。

卷归卷，故事的另一面，上半年的剧场类演出，还是呈现出了一些新特点。

首先，国风成了不少剧场“无限回购”的热销品，以杭州剧院为例，春节后刚开工的第一场，就是浙江小百花的立团经典《五女拜寿》，之后紧跟着李云霄、王肖龙、陈丽君主演的《陈三两》，更是创下了1分钟售罄的纪录。

陈丽君在杭州剧院《陈三两》演出现场

可以看到，从年初到年中，包括民族歌剧《李清照》、京剧《珠帘寨》+《穆桂英大战洪州》，再到优人神鼓《墨具五色2.0》、龚琳娜“行走的声音”国风音乐会，“民族国风”是杭州剧院肉眼可见的一条清晰主线。

杭州大剧院也一样，无论是1月份舞动“美学天花板”的《只此青绿》，5月份展现李白“诗仙”风骨的《将进酒》，还是6月份裹挟“牡丹亭”元素的《惊梦》，均是一票难求。

还有运河大剧院，国风本就是其特色标签，今年同样在继续发力。连演五场的《只此青绿》、连演七场的《红楼梦》都是全部售罄，《红楼梦》更是加座加到没地方摆为止，观众的热情可见一斑。

《红楼梦》在运河大剧院谢幕照

在运河大剧院副总经理蒋菡看来，经过多年的培育，如今越来越多年轻人的审美趋向于东方传统文化题材，“这个群体，与‘青绿’之类的国风原创IP，是相互成长、相互成就的。”

而国风领域的偶像也能实现顶流化，同样是表征之一，最典型的例子就是陈丽君，“过去，传统戏剧真的谈不上出圈，但《新龙门客栈》之后，整个传统戏曲行业确实焕发出了新生。”杭州剧院党支部书记、常务副总经理张玫告诉记者，连带一些国风类的演出，都受到了更大关注，“像我们上半年有一场纪念笛子大师赵松庭诞辰100周年的‘祖孙三代笛子音乐会’，票房竟然卖过了20万，这在过去简直不敢想。”

另一方面，经过2023年的恢复与调整，今年上半年，国外进口剧目同样在杭州出现了一波“井喷”。

“尤其是音乐剧，看得出来几个剧院都是下了血本的。”公务员程恩韵是一位资深音乐剧迷，自诩“又挑又作”，上半年她总共在杭州看了两部音乐剧，分别是杭州大剧院的《妈妈咪呀！》和金沙湖大剧院的《摇滚莫扎特》，“一部英语，一部法语，都代表了各自语系的最高舞台水准。”

而下半年，这股音乐剧的“进口”风潮还将继续，包括10月运河大剧院的《巴黎圣母院》、11月杭州剧院的《芝加哥》、12月杭州大剧院的《猫》，某种程度上来说，都是各大剧院年底的“重仓”项目。

在数量和质量上的优等生表现，也让杭州在全国演出界的地位发生着微妙变化，“最明显的一点，不同于以往惯常的‘二轮’选择，今年很多剧目，杭州都是与北京、上海同频的‘一巡’城市。”杭州大剧院总经理姜佳念告诉记者，“像我们之前的柏林爱乐，7月1号上海演完，第二天到杭州来，依然是迅速售罄的状态。”

刘震云惊喜现身杭州大剧院《一日三秋》演出现场

连带效应是，一些大作家的改编IP，也越来越青睐杭州市场。整个上半年，就有莫言的《鳄鱼》、刘震云的《一日三秋》、张爱玲的《金锁记》、陈忠实的《白鹿原》、李碧华的《胭脂扣》等改编舞台剧亮相杭州。

一位不愿透露姓名的制作人告诉记者，他们做过统计，从去年到今年，文学类改编的舞台剧作品在杭州一直有着稳定的票房，“我们发现，观众普遍对作家比较了解，这个作家在什么时候出过什么书，许多人都了如指掌。再加上江浙一直有着不错的全民阅读氛围，客观上也为剧目的宣传提前打开了通道。”

而之前频频在网上被提及的“为了一部戏，奔赴一座城”的情况，也已在杭州成为常态，“我们剧院前厅经常能看到拉着行李箱来的外地观众，看演出前，先举起手机，与钱江新城来一波美美的合影。”姜佳念说。

LiveHouse在下沉、脱口秀在蓄力

在探索与蜕变中寻找新“输出点”

同样，在演唱会和剧场舞台的热潮之下，一些其他的演出形式，也因为受众、大环境、娱乐格局的变化，被撬动起新的“输出点”。

豆瓣的告五人小组里，至今还有歌迷在怀念2022年只花380元，挤在杭州·大麦66LiveHouse听告五人唱《爱人错过》的场面，“现在完全不可能了。”

按照一位主理人的说法，杭州今年上半年LiveHouse的生态，可以用“爆款消失，下沉更深”八个字来形容。

前几年，因为疫情无法举办大型演唱会，杭州的LiveHouse时不时会冒出新裤子、告五人等看起来颇为“降维”的演出，但随着去年演唱会开始起飞，流量大、粉丝多的艺人，又重新回到体育馆（场）开唱。对于歌迷来说，花1、200块去LiveHouse近距离听偶像唱歌的“便宜”，几乎不可能再捡到。

其实从去年到今年，唱衰LiveHouse的报道并不少见，但记者与杭州几家主流LiveHouse的主理人聊了一圈，大家普遍反映，跟去年同期相比，2024上半年每月的平均租场数，并无太大差别，基本还是在15—20场左右。

“但说实话，能叫得上名字的熟面孔确实少了。”该主理人说，“有些乐队，真的是他们报批资料发来之前，我们压根就没听过。往往这样的乐队，售票情况也很不稳定，有时候甚至只能卖出2、30张票。”

老六是大麦66和蛙厂两家LiveHouse的主理人，在他看来，虽然“输出”不稳定，但持续涌入LiveHouse开唱的年轻音乐人，依然代表着中小型演出空间未来的蓬勃生机。

蛙厂“共生计划”

观众不认识？没关系，那就给他们扶持。从今年开始，蛙厂LiveHouse推出了一个独立音乐“共生计划”，专门扶持年轻有才华的乐队，“每周三一次，场地免费，观众门票免费。希望通过这种方式，能把更多好的乐队推出来，也能带出一批共同成长的观众。”洪宇说。

同样在过去半年，另一小众演出形式——脱口秀，也在经历了阵痛后，积极探索着蜕变方式。

M先生是杭州某脱口秀社团的签约演员，接受记者电话采访时，他正在跑滴滴的路上，“没办法，总得先养活自己，有时候跟客人聊天时加点梗，就当练段子了。”他打趣道。

因为众所周知的原因，在去年5月之后，整个脱口秀行业始终徘徊在低谷，“人气最高的那几个头部，拍电影的拍电影，录综艺的录综艺，也都不讲段子了。”M先生告诉记者，2023年年初，自己每周末几乎都有演出，还时不时会去宁波、温州等城市做嘉宾，“到今年上半年，每个月有2、3场已经很不错了，有时候去的都是免费的开放麦。”

从大麦的数据来看，去年年底至今，脱口秀类项目的上架速度也明显变慢，而且像之前由笑果、单立人等明星厂牌领衔的拼盘演出，几乎已经销声匿迹。取而代之的，是更多本地厂牌的专场，像松果、大笑、仙人掌等。