近年来，随着游戏市场竞争日益激烈，腾讯和网易等大厂逐渐调整策略，开始重新审视明星制作人的价值。前不久，有媒体报道指出，2024年前后，腾讯与网易游戏在经历了一波波的人事动荡、项目优化后，已经不再将明星制作人视为成功的万能钥匙，而是更倾向于寻找可持续的“常青”项目和稳定收入。
步入30岁的游戏行业从业者熊玲无奈地表示：“看不到希望且高压高强度，整个行业都处于产能过剩、研发缩减的阶段，很难再回到几年前那种大家都觉得有奔头的年代了。”这是众多游戏从业者共同的心声，游戏公司的日子也日渐艰难。
就以网易为例，副总裁少云的离职标志着其管理的天下事业部陷入了一定的变化，该部门主导的《蛋仔派对》和《暗黑破坏神：不朽》等热门项目在他离职后，也经历了事业部拆分和核心成员流失的困境。此外，网易近年来还关闭了三家风头正劲的工作室，尽管曾高调引入多位知名制作人，却未能推出重磅作品，2024年更是停止了15款游戏的运营。
而腾讯方面的状况也不容乐观。旗下多个工作室合并重组，像曾宇和黄蓝枭等高层的接连离职，以及重点监控项目如《星之破晓》的开发多次遇挫，都反映出腾讯对内部资源整合的无奈。在研发上，腾讯调整了“赛马机制”，以更为集中和聚焦的方式迎战竞争，但过去由明星制作人引领的项目，毕竟面临着市场反响的不确定。不久前，腾讯对《星之破晓》的闹剧一度引发众多玩家热议：预期中的武侠吃鸡玩法最终却因模仿网易《永劫无间》而陷入舆论漩涡，开发周期长达四年，最终不得不在众多失望中停止研发。
无可否认，明星制作人曾经是游戏行业的一道亮丽风景线，尤其是米哈游凭借《原神》成功引发了手游市场的一场革命。公司三位创始人以高标准、高口碑来推动了国内游戏厂商的一次跃升。然而，从腾讯的尝试来看，即便以高薪吸引明星制作人与团队，成果依然难以达到预期——如项目NXS和《王者荣耀世界》相继受挫，未见成功的身影。
明星制作人的项目并不被认为是一条稳妥的致胜之道。其实这个趋势的变化亦在长久的市场发酵中逐渐显现：网易在与明星制作人陈星汉合作的《光遇》取得成功后，仍然难以复制有趣的火花。也许，这揭示了现实：高端制作人的明星效应并非可以轻易复制，尤其是当项目与公司文化和基因不契合时。
因此，腾讯和网易等大厂开始转向新的策略，投资海外成熟的工作室，与全球研发网络接轨。值得注意的是，网易在日本成立的樱花工作室虽有明星制作人领衔，但却难以在多次立项中取得实质成果，反而面临团队磨合和管理混乱等问题，导致多个项目胎死腹中。
与之形成鲜明对比的是，腾讯通过保留被投团队创作独立性，积极探索国际化和多元化开发模式，成功推出了《爆裂小队》和《无畏契约》等作品，这不仅为腾讯带来了可观的回报，也让其在激烈竞争中保持了市场竞争力。
正如汽车市场的发展一样，明星车手未必能创造出每款热门车，两者之间的差异化体验和市场需求也是不可忽视的。2022年上市的《暗区突围》面对的质疑也说明了研发过程中的不确定性。而该游戏经过一次又一次的反思与调整，最后注册用户突破1亿，成为了又一个长青的产品，实现了品牌价值最大化。
2024年，腾讯明确将《王者荣耀》和《和平精英》作为营收基础，并计划推出《DNF》《极品飞车：集结》等基于成熟IP的手游，从而为公司后续的业绩增长提供重要支撑。这不仅是对明星制作人项目失利的反思，也是对游戏市场日益变化的一种可持续发展策略，旨在追求长远稳定的收益。
此外，市场的变化也要求游戏大厂们更加注意内部资源整合。以网易的《漫威争锋》为例，借助中外团队的有效协作与成熟IP的运营，成功实现了全球范围的影响与商业化成功。相比之下，《射雕》和米哈游的《绝区零》在实际表现上却不尽如人意，让人对明星项目的可续展性产生怀疑。
综合来看，明星制作人逐渐“退场”，是由于市场逐步转向更为理性和有效的工业化时代。大厂在组织架构上进行整合和高效利用，已不再将明星制作人视为成功的唯一凭借。未来，这一策略是否能够兑现其潜力，仍需拭目以待。
在玩家与开发者的共同参与下，游戏的内容、玩法与社区互动也在不断演变，如新技术、人工智能等开始帮助游戏行业在效率与创意上寻求突破，这代表着整个行业的未来发展方向。随着市场形态的变化，明星制作人的光环不再，而寻求可持续发展的游戏产业新的蓝海仍在等待挖掘。所以，在这个转型的新时代，或许明星制作人不过是庞大工业化链条中的一个“润滑剂”，而非“救世主”。对于广大玩家而言，未来的游戏体验将愈发多样与充满可能性。返回搜狐，查看更多
