11章影视作品的制作流程OK
第二节 拍摄阶段
一、 成立摄制组和彩排
摄制组的大小是根据影视作品本身的需要和投资规模来决定的。摄制组通常分为为以下7个部门,各司其职:导演部门、制片部门、摄影或摄像部门、美工部门、演员部门、录音部门、剪辑部门。有些摄制组还专门成立特技部门。 对于排练,不同的导演有不同的做法:有的导演直接按照剧本进行排练,有的导演倾向让演员排练各种小品,还有的导演反对各种形式的排练,偏爱在实拍时去捕捉演员的即兴表演。导演指导演员彩排不外乎两种方式,一是启发式,即先帮助演员理解角色,然后再启发演员通过恰当的外部言行去塑造角色;二是灌输式,即把能够有效地塑造角色的动作直接示范给演员看,不论演员内心是否理解了角色。
二、实拍
在实拍过程中,导演是现场的总指挥,其关注的中心是演员的表演,导演充当着演员的指导者、交流对象和评判者等多种角色,并且要及时作出是否重拍的决定。 在实拍阶段,制片部门要制定工作日程计划,将拍摄日程分为拍摄日、掌握日、运转日、机动日。影片主任或制片人要代表影视片的投资方进行生产管理和财政监督。制片人的决策应该兼顾艺术创作的规律和工业生产的规律。 场记的工作必不可少,他是为导演、剪辑、配音、洗印提供准确而详尽的数据和资料。 影视作品可以采用两种方式来实拍。一种是单机拍摄,即使用一台摄影机从一个机位进行拍摄。单机拍摄成本低,导演指挥、调度相对来说也比较简单。二是多机拍摄,即使用两台以上摄影机从多个机位同时拍摄一个场面。多机拍摄常常用于大场面、高难度的段落,导演在开拍前要进行周密、细致的安排。由于多机拍摄成本高,所以拍摄时应该力求一次通过。拉尔斯.冯.特里尔《黑暗中的舞者》其中的一些段落就是用100台数码摄影机从多机位同时拍摄的。多机拍摄可以在一定程度上保持演员表演的连续性,避免单机拍摄分切镜头所导致的演员情绪的中断。
在比较繁华的外景地实拍时,摄制组常常采用“偷拍”的方式。偷拍通常要使用轻便摄影机和长焦距镜头。偷拍的画面往往具有强烈的真实感,能够让观众感受到浓郁的生活气息。如《秋菊打官司》中的一些段落就是偷拍的。
第三节 后期制作阶段
一、 剪辑(剪接)
剪辑的步骤:
1
2、接下来是进行初剪。初剪的主要任务不是“剪”二是“接”,也就是使一段段样片根据分镜头剧本的编号顺序连接起来。
3、在连接相邻的两条镜头时就要找准“剪辑点”,然后剪去每条镜头的多余部分,使相邻的两个镜头之间自然流畅地连接在一起。
4、除了“剪”,乃是“剪辑”所要考虑的关键问题。
剪辑的功能:
1、对作品的结构进行整体或局部的调整。
2
内部节奏:是由画面内物体的运动速度和摄影的手法所决定的。例如,画面内人物在散步或者奔跑,其节奏就大相径庭;摄影机镜头的快摇和慢摇,所产生的节奏也大不相同。内部
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