影视表演的技巧秘诀（通用3篇）

表演艺术的巅峰在于完美地塑造角*，以及在*格上做出深刻的刻画。今天，我将分享一些影视表演的技巧秘诀，希望对你有所启发。

引人入胜的开场 首先印象很关键。演员们知道他们必须迅速地吸引观众的注意力。因此，他们会选择一个引人入胜的开场——一开始就充满活力和精神。作为演讲者，你的高涨精神能够激励和鼓舞观众，你必须在一开始就展现出来。 许多演讲者建议“以强劲的开场”。这并不意味着你要开始时大声疾呼或者在舞台上跳跃。要根据观众的情绪状态做出调整，在他们稍微低迷的时候，你可以稍微高调一些，但不要太过激动，否则可能会吓跑他们。我通常会以一个故事作为开场，快速地吸引观众的注意力，让他们投入到故事中的场景、氛围、情感和感觉中。当然，有些演讲者会花费半小时来“热身”，但我认为——如果你花太多时间来热身，你会失去观众的兴趣。

保持敏锐 伟大的演员都是反应敏捷的。他们不停地保持警惕，随时做出反应。这意味着他们保持高度的神经紧张，不依赖于其他演员的预设反应。杰克·尼克尔森的表演之所以引人入胜，是因为他对其他演员的反应是自然而不是预先计划的。 不要像一些我们见过的演讲者那样，在演讲中故意停顿几秒钟等观众笑——而不管他们讲得是否好笑。那样显得很愚蠢。要让你的神经对演讲中的每一个细节保持敏感，并相应地调整你的演讲。 “‘魔术’是自然而然发生的，”魔术师刘成认为，“要根据观众的反应来调整。通常我最好的素材来源于演讲中正在发生的事情。我的演讲就像是冲浪一样，时而左右摇摆，甚至有时候会翻倒！”导演周可也认同这一观点，“我有一个大致的纲要，但我从不知道我要说些什么，因为我喜欢吸引观众的注意力，”他解释说，“当你向观众提问时，可能会得到出乎意料的回答，然后你要做出相应的处理。我的一些最好的点子都是来自观众。”

多样化 如果一切都以同样的方式表达，很容易显得乏味。演员们会将一个场景分成几个部分，并赋予每个部分不同的特*。演讲者也应该致力于在强调、动作、声音、情感层次、素材等方面注入多样*。 你可以通过在演讲的组织中引入多样*来实现这一点，比如使用故事、过渡、主要论点、故事等等。 多样*可以体现在你的语调和音量上。停顿也是一种多样*。不要忘记在你的肢体语言中注入多样*。我的老师曾经告诉过我，“演讲者的敌人是重复。”要记住，观众的注意力很容易分散。多样*是吸引观众的有效方式。

勇于冒险 你还记得马龙·白兰度在电影《密苏里假期》中扮演的老奶奶吗？他之所以能够脱颖而出，是因为他敢于冒险。这对演讲者来说也是一样的。“与观众互动时要表现出真实*，但有时候你必须愿意冒一些险。”当我刚开始进入演讲行业时，我曾经冒险邀请观众上台，“我从不知道会有谁上来，也不知道他们会说些什么，”我承认道，“但是这确实让人兴奋。” 最近，我在一次演讲中突然跪倒在舞台上，发出一声重重的撞击声，然后开始痛哭、尖叫和咆哮，以表现某种激动的情感和场景的再现，这是一次冒险。有些人喜欢，有些人可能不以为然，但没有人会忘记这个场景。人们还会过来问我，“乐嘉，你的膝盖没事吧？”所以，“你最近有没有冒险呢？朋友，毕竟，我们不是在进行总统辩论。我们担心什么呢还差一点点，接着往下看：

对自己的选择负责 当白兰度穿上老奶奶的戏服，在《密苏里假期》中扮演角*时，他已经没有退路了。演员们需要做出有趣的选择，并对这些选择承担全部责任。 如果你决定戏剧化，或者在舞台上冒险，就不要退缩。当我下跪时，我猛地撞击地板，发出沉重的声音，然后埋头痛哭，这一切都是出于对自己信息和选择的完全信心。记住，你要对自己的信息和选择负全部责任。

专注是你的放松之道 如果演员能够放松自己的思绪，让自己专注于紧张的神经上，他们就会更放松。演员通过准备、熟悉剧本以及与其他演员的配合来放松自己。演讲者也可以通过专注于自己的意图、客户、观众、定制细节、室内布置等方面来放松自己。 许多演讲者通过与观众见面、交流、分发材料以及演讲前与观众交谈来放松自己。彼得通常专注于他的观点，他曾告诉我：“当我获得越来越多的观众反馈时，我意识到对我而言重要的东西未必对他们重要。”他承认，“所以我专注于重新排列我的观点的优先次序。” 不要期待通过轻松的方式就能赢得你的奥斯卡奖。新演员常常提醒着为他们加油的影迷，他们需要多年的努力才能取得突出的成功。 作为一名演讲教练，我必须警告你，“表演技巧虽然吸引人，但如果不与你自身的演讲风格融合，就会显得生硬和刻意。”如何避免这种情况？通过练习、观察反馈，直到你的表演技巧融入到你的自然演讲风格中。

如果能正确运用这十个技巧，你将能在舞台上表现出自己的风采。它们将帮助你表现得自然而生动，引导你的观众。所以，正如演艺界所说，打破常规，勇敢前行！

戏剧演员的表演技巧2

演员的表演技巧在戏剧欣赏中占据着至关重要的位置。让我们一同深入了解戏剧演员的表演技艺。

首先，观众需要对表演技巧有所了解。就像古代*人欣赏京剧一样，戏迷们对每个场景早已了解得很透彻，能够随之哼唱。然而，他们仍然需要不断地观看，目的是观察演员的技巧。这类似于西方人欣赏歌剧，专注的也是演员的技巧。无论是钢琴演奏、京剧演出还是歌剧表演，欣赏的本质都是在欣赏他们的技巧，即欣赏他们经过长期训练所取得的成果。

演员的耐力是其在舞台上完成高难度动作和造型的持久*体现。舞者的身体需要像画布上的图画一样稳固，不能颤动，不能松弛。各种要求如145度以上的控制侧腿，前后侧控高抬腿，以及芭蕾的全脚尖立姿，都需要长时间的耐力训练。

*跳力则要求演员的举止轻盈，起跳轻松，高度自如，着地稳健，后劲持久。这需要通过体能和跳跃训练来培养。

柔韧度是指身体各部分的拉伸和跨度。在大跳中，身体需要呈直线，不能有丝毫含糊。柔韧度的培养则得益于毯子功的训练。

其他技巧包括平转、鹞子翻身、吸腿转二十三圈等，都需要通过转、跃、杂技的训练来实现。而芭蕾的吸、抬腿、起跳打击，都受益于软功夫中的立、蹲、控制的训练。

最后，*古典舞的欣赏基础包含着丰富的*文化。每一个动作都必须遵循欲左先右、欲上先下、欲前先后的原则，与欲擒故纵、蓄积力量、伺机待发不谋而合。*舞强调脚跟先着地，膝盖紧闭，展现了步步为营、胸有成竹的特点。相较于西洋舞的华丽外表，*舞更注重自由、开阔，体现了儒学思维方式的自由、开放，用最奔放的速度和最极限的肢体跨度表达最潇洒、最厚重、最不受束缚的思想精华：天、地、人合而为一。

演讲比赛口语表达技巧3

演讲是一门语言艺术，它的主要形式是“讲”，即运用有声语言并追求言辞的表现力和声音的感染力;同时还要辅之以“演”，即运用面部表情、手势动作、身体姿态乃至一切可以理解的态势语言，使讲话“艺术化”起来，从而产生一种特殊的艺术魅力。演讲表达的主要特点是“讲”，对演讲者来说，写好了演讲词，不一定就讲得好，正如作曲家不一定是演唱家一样。有文才，善于写出好的演讲词的人，不一定有口才，不一定能讲得娓娓动听。真正的演讲家，既要善写，还要会讲，即既要有文才又要有口才。从某种意义上说，口才比文才更为重要。如果演讲者讲话哼哼哈哈，拖泥带水，“这个”“那个”的一大串，那么，即令有超凡脱俗的智慧，有深刻广博的思想内容，也无漳于事。当今社会是开放的信息社会，新型人才不仅要有开拓进取的精神，而且还要有出众的口才。

一、口语表达技巧

演讲的语言从口语表述角度看，必须做到发音正确、清晰、优美，词句流利、准确、易懂，语调贴切、自然、动情。

(一)词句流利、准确、易懂

听众通过演讲活动接受信息主要诉诸听觉作用。演讲者借助口语发出的信息，听众要立即能理解。口语与书面语之间有较明显的差距。有人说，书面语是最后被理解，而口语则需立即被听懂。

(二)语调贴切、自然、动情

语调是口语表达的重要手段，它能很好地辅助语言表情达意。同样一句话，由于语调轻重、高低长短、急缓等的不同变化，在不同的语境里，一般来讲，表达坚定、果敢、豪迈、愤怒的可以表达出种种不同的思想感情。思想感情，语气急骤，声音较重;表达幸福、温暖、体贴、欣慰的思想感情，语气舒缓，声音较轻;表示优雅、庄重、满足，语调前后尽弱中间强。只有这样，才能绘声绘*，传情达意。

语调的选择和运用，必须切合思想内容，符合语言环境，考虑现场效果。语调贴切、自然正是演讲者思想感情在语言上的自然流露。所以，演讲者恰当地运用语调，事先必须准确地掌握演讲内容和感情。

(三)发音正确、清晰、优美

以声音为主要物质手段的，语音的要求很高，既要能准确地表达出丰富多彩的思想感情，又要悦耳爽心，清这优美。为此，演讲者必须认真对语音进行研究，努力使自己的声音达到最佳状态。

演讲语言常见的毛病有声音痉挛颤抖，飘忽不定;大声喊叫，音量过高;音节含糊，夹杂明显的气息声;声音忽高忽低，音响失度;朗诵腔调，生硬呆板等。所有这些，都会影响听众对演讲内容的理解。

要达到最佳语言效果，一般来说，要做到如下几点：

1、字正腔圆

字正，是演讲语言的基本要求，要读准字音，读音响亮，送音有力。读音要符合普通话声母、韵母、声调、音节、音变的标准，严格避免地方音和误读。如将“鞋子”说成“孩子”，将“干涸”说成“干固”等。读错、讲错字音，一方面直接影响听众对一个词、一个句子，甚至整篇内容的理解;另一方面也直接影响演讲者的声誉和威信，降低了听众对演讲者的信任感。

腔圆，即声音圆润清亮，婉转甜美，富有音乐美。要发音响亮。演讲时齐齿呼音节(i和i开头的韵母)与撮口呼音节(ü或以ü开头的韵母)发音时由于口腔开合小，共鸣腔不大，音发出来不亮。要尽量在备稿时换成开口呼音节(a或以a开头的韵母)与合口呼音节(o或以o开头的韵母)。如把“至”改为“到”，把“与”改为“和”。

2、分清词界

词分单音节和多音节。单音节词不会割裂分读，而多音节词则有可能割裂引起歧义。例如：“一米九个头的冯骥才伫立在空荡荡的山谷里。”这句话中的“一米九个头”本意是“一米九的个头”念时应为“一米九——个头”，如果词界划分不当，很容易弄成为“一米——九个头”，把“个头”(身材)一词割裂为“个”(量词)和“头”(名词)两个词，因而产生歧义。演讲者如出现这种错误，便会令人忍俊不禁。

3、讲究音韵配搭

汉语讲究声调，声调能产生抑扬急缓的变化，本身就富有音乐美。好的演讲，平仄错落有致，抑扬顿挫，显得悦耳动听。

(1)双音节化。汉语中的一些单音节词表达意义复杂、深刻，如果能改成双音节就明白、通俗些。且双音节响亮明朗，有顿挫变化，易于表现语言的音乐美。

(2)注意押韵。如果在适当的地方，有意押韵，更能产生一种声音的回环美与*美，讲起来上口，听起来悦耳，似有散文诗的风韵。

(3)平仄相间。汉字一字一调，高低升降，起伏变化。做为平声字的*平、阳平变化不大，比较稳，易听清楚;仄声字的上声、去声变化大，声音短促，音感强烈。二者要相间配合，使音节起伏变化。此外，恰当地运用象声词和叠声词，进行渲染烘托，也能收到声情并茂的功效。

二、语音技巧

演讲者要想取得良好的发音效果，必须加强语音训练。“声乃气之源”，发音的基础之一是呼吸。响亮、动听的声音与科学的呼吸训练是分不开的。演讲者要善于掌握自己的发音器官，自觉地控制气息。一般来讲，采用胸膛式呼吸较好，这种呼吸是通过横隔膜的收缩和放松来进行的，气量大，能为发音提供充足的动力。平日可结合生活实际进行练习，为正确地吐字发声打好基础。

吐字发音要做到音节正确、准确，完全符合普通话的发音标准。戏曲艺术所谓的“吐字归音”训练，其目的就在于美化音*，使字音纯正、清晰、响亮、圆润，富有表现力。它要求发音时咬准字头(即读准声母)，吐清字腹(即读清韵头、韵腹)和收准字尾(即读准韵尾)。“吐字”时，发音力量集中于“字头”上，“归音”时要读准每个音节的韵尾，即要求“到位”。总之，发音时要正确把握每个音节的发音部位和发音方法。演讲者平日要经常进行这方面的训练。同时为了做到语句流畅，干净利落，出口成章，可根据自己的发音难点，选择一些绕口令和有一定难度的语言片断，进行快口训练，力求做到吐字准确、快速、流畅，快而不乱，语气连贯，不增减词句。

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