预告ㅣ周日午后，与大剧院相约古典爵士乐

Classcally Jazz
——“从贝多芬到德彪西”古典爵士音乐会

12月10日，青年作曲家、音乐制作人及多乐器演奏家易宇钦携手华南地区优秀的爵士乐手蔡剑、曾德康及聂鑫在广州大剧院实验剧场带来古典乐与爵士乐的碰撞。

曲目除了其受古典乐影响的原创作品外，易宇钦还将对贝多芬、舒伯特、舒曼、拉赫玛尼诺夫、德彪西及拉威尔的经典作品进行改编。从古典，浪漫主义再到印象派，向不同时期中伟大的古典作曲家致敬。

【时间】2023年12月10日(周日）15:00

【地点】广州大剧院 实验剧场

普通会员150元/人 260元（150*2）

年费会员120元/人 220元（120*2）

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注意事项：

进场时间：14:00（一张门票包含一份茶点）

演出时长：110分钟（含20分钟中场休息）

*每人一券，1.2m以下儿童谢绝入场。

【购票有礼】购票的观众还可获得艺茶艺礼优惠，购票额外赠送广州大剧院精美文创，每票一份；*领取方式：演出当天进场时派发，款式随机；

表演嘉宾

易宇钦

本科毕业于华工艺术学院后赴美就读曼哈顿音乐学院的作曲硕士及PS学位。作为一位成熟的作曲家，易宇钦曾与美国作曲家管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团，曼哈顿爱乐乐团、北京交响乐团、弗林特交响乐团、圣路易斯交响乐团、巴尔的摩交响乐团等等乐团合作。其作曲以及编曲的作品曾在中美各地的音乐厅上演: 北京国家大剧院、广州大剧院、珠海大剧院、纽约的DiMenna Center、Town Hall、Neidorff-Karpati Hall，洛杉矶的Hollywood Bowl，密苏里的圣路易斯歌剧院等等。他的音乐以对音色、和声和节奏的细致处理，深远的文学意境，以及对人生经历的哲思性叙述而极具特点。

蔡剑

哎呀音乐在线教育讲师。OLSSON音箱代言、VOLA吉他代言、JOYO效果器代言、Magneto吉他代言。自4岁起，受到父亲的影响，跟随名师朱熊震开始学习小提琴，在中学时期进入星海音乐学院附中跟随金忠先老师学习小提琴，大学时期转修作曲专业，系统学习和声学、复调、曲式等专业理论。在学习期间，通过演奏和分析不同大师的音乐，更进一步地学习和理解爵士音乐。其在音乐理念上偏向融合各种不同音乐为主，不论是Rock、Metal、Blues、Funk、Jazz、Classical Music、甚至中国音乐和不同国家的民族音乐，都有着不同魅力与色彩，因此在个人作品里和演奏中，都会呈现出不同的音乐元素。

曾德康

十六岁以演奏摇滚乐成名，在二十多岁时转为爵士乐手。其在台上展现出非凡的创意能力,可说是音乐家中之音乐家。他曾于世界各地不同的爵士音乐节演出。这包括韩国的首尔、波兰的克拉科夫、越南、泰国的曼谷、斯里兰卡、台中市、和香港。此外，他还是世界著名吉他品牌Sandberg 香港区代言人。曾德康曾受邀参与斯里兰卡爵士音乐节、香港国际爵士音乐节、世界音乐艺术节中国台中爵士音乐节、斯里兰卡爵士音乐节、越南文化节、曼谷国际爵士音乐节与Jazz Fusion乐队JR在中国巡演、首尔边缘Fest和俱乐部、香港及波兰Kwakow等等现场演出。

聂鑫

中国汉旗鼓棒、Gentleman鼓，土耳其手工镲片Masterwork代言艺术家。珠海【横琴爵士音乐周】发起人及艺术总监。广州星海音乐学院民族打击乐学士，美国德克萨斯大学阿灵顿分校爵士打击乐硕士。曾师从Izumi Koga, Ed Soph，Mike Drake学习爵士鼓演奏。曾受邀参演北京国家大剧院台湖爵士音乐节，长春爵士音乐节，广州爵士音乐节，美国Greeley爵士音乐节，达拉斯爵士音乐节，克罗地亚杜布罗夫尼克爵士音乐节；曾与乐队在意大利巡演并在意大利国家广播电台（RAI）直播演出。聂鑫的演奏风格涵盖了摇滚，流行，民族，古典，电子以及爵士乐，其参与了大量不同风格的专辑，演唱会，音乐节，音乐会，音乐剧的演奏和录制。

节目单

01

《第八奏鸣曲 - 第二乐章》

Piano Sonata No.8 in C Minor (“Pathetique”) -Second Movement

作曲：贝多芬 改编：易宇钦

作为古典主义与浪漫主义承上启下的“乐圣”，贝多芬将古典主义推向了全新的高度，并开启了浪漫主义的先河。他坚韧倔强，敏感激动的性格让他具有悲剧性的作品充满了强烈的艺术感染力和非凡的气势。而这场演出中选取的悲怆奏鸣曲第二乐章，则展现了他温柔，内敛的另一面。与他其他宏大磅礴的作品不同，这段主题更像是小桥流水，宁静优美的旋律与和声宛若将如烟往事娓娓道来。曲子将由偶数拍改为七拍子，在其之上融入当代爵士的律动。

02

《小夜曲》

Serenade

作曲：舒伯特 改编：易宇钦

被称为“艺术歌曲之王”的舒伯特绝对是抒写旋律的一把好手。他没有贝多芬那么强烈的时代情感以及深邃的哲理思想。但他在调性调式、和声色彩上的变化手法让他的作品即便朴素简单但也简洁有力，充满惊喜。他在和声进行以及旋律上优雅脱俗的想法让他拥有比其他作曲家更恬静却又神秘的气质——他的艺术歌曲“An Emma”以及他的降G大调即兴曲就是很好的例子。这次在Blue Note Beijing将会带来他的另一首脍炙人口的小夜曲，用Ballad的方式来呈现他清新淡雅的旋律。

03

《童年情景 - 异国与异乡人》

About Strange Land and People

作曲：舒曼 改编：易宇钦

舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物之一。他的作品细腻热诚，充满诗意却又略带悲伤。他的钢琴套曲“童年情景”无疑是钢琴音乐史上不可多得的一部音乐小品集，里面的“异国与异乡人”“梦幻曲”“火炉旁”“诗人的话”也为后人所交口称誉。本场将会改编他的“异国与异乡人”，加入Swing Waltz的律动，让曲子更加轻快灵动。

04

《第二钢琴协奏曲 第一乐章 主题A》

Piano Concerto No.2 in C Minor

The First Movement Theme A

作曲：拉赫曼尼诺夫 改编：易宇钦

被称为浪漫主义最后的辉煌，拉赫玛尼诺夫的作品浓烈壮阔，旋律优美具有表现力。其音乐时常具有幻想和悲剧性的哀伤，时常也会用浓墨重彩的和声与织体讴歌幸福，精心刻画出令人心旷神怡的静谧安宁的形象。他的钢琴协奏曲广受世人喜爱和追捧，其中，第三钢琴协奏曲也被公认是钢琴演奏曲中最为难如登天的一首。本次演出将会全新演绎被誉为他“最高杰作”的第二钢琴协奏曲中的第一乐章，在即兴的同时最大的程度保留了他原曲的和声旋律及织体，向原曲致敬。

05

《第二钢琴协奏曲 第一乐章 主题B》

Piano Concerto No.2 in C Minor

The First Movement Theme B

作曲：拉赫曼尼诺夫 改编：易宇钦

被称为浪漫主义最后的辉煌，拉赫玛尼诺夫的作品浓烈壮阔，旋律优美具有表现力。其音乐时常具有幻想和悲剧性的哀伤，时常也会用浓墨重彩的和声与织体讴歌幸福，精心刻画出令人心旷神怡的静谧安宁的形象。他的钢琴协奏曲广受世人喜爱和追捧，其中，第三钢琴协奏曲也被公认是钢琴演奏曲中最为难如登天的一首。本次演出将会全新演绎被誉为他“最高杰作”的第二钢琴协奏曲中的第一乐章，在即兴的同时最大的程度保留了他原曲的和声旋律及织体，向原曲致敬。客亚里是意大利作曲家，这首作品是为曼佐尼的歌剧《约会》所写的其中一段音乐，乐曲富有戏剧性，充分发挥了管弦乐的表现力。

06

《月光》

Clair De Lune from Suite Bergamasque

作曲：德彪西 改编：易宇钦

被认为是印象派音乐的代表德彪西是个桀骜不羁的作曲家。虽然他本人并不认同这个称谓，但他自幼受到印象派艺术的熏陶令其在音乐上创造出来别具一格的和声，对后来的作曲家及音乐风格产生的深远的影响。他的作品充满奇异的幻想因素，旋律朦胧，和声充满神秘莫测的色彩。这场演出中选取了德彪西经典作品“月光”中的第一段旋律主题，将其朦胧模糊的9/8拍简化为4//4拍并融入Even的律动，反向改编带来精炼轻盈的感觉。

07

《悼念公主的帕凡舞曲》

Pavane Pour Une Infante Defunte

(Pavane for a Dead Princess)

作曲：拉威尔 改编：易宇钦

身为另一位印象派大师的拉威尔追求表现乐思的自由，但他却几乎总框死在古典形式和严格的艺术规则之中，与古典传统始终保持牢固的联系。他的旋律更加宽广纯粹，在乐队上的写作更为辉煌华丽。他的传世名曲“波莱罗”以他独特的“大渐强”设计而著名，简单有力，像极了后来的极简音乐以及摇滚乐。他的重奏作品也热衷于明暗对比，并做出富有诗意的洪亮声响。本场选取的“悼念公主的帕凡舞曲”是他关注事物本质的体现，用简单干练的旋律叙事。

08

《山谷的迷雾》

Mist in Valley

作曲：易宇钦

疫情期间在纽约写的一首曲子，山谷隐喻当时许多人进退两难的状况，迷雾代表近在咫尺却又看不清摸不着的事物。曲子基于四个简单的和弦，并在B段进行了发展与变奏，直白地通过简洁有力的旋律抒发当时的一些迷思与疑问。

09

《还要多久》

How long does it take

作曲：易宇钦

在纽约百业萧条的时候写了这首曲子，当时看到身边很多年轻但才华横溢的艺术家在艰辛地拼搏，勤勤恳恳地通过简单劳动来维持生活却又从未放弃对艺术的追求。曲名还要多久表达了几个不同角度的疑问，一是这个艰难的寒冬什么时候才能过去，二是这些年轻一辈的音乐家艺术家们什么时候才能去到自己想去的位置，三再是疑虑要多长的时间会让一个满怀热情喜爱艺术的人最后因为现实对其因爱成恨，放弃追求向生活妥协。曲子B段的旋律从e小调转向了带有希冀又稍显阴郁的Gb和声大调，表达了对寒冬或是艰难时光早些过去的期盼。

10

《无尽的阶梯》

Endless Stairs

作曲：易宇钦

2022年年底在上海写的新曲子，当时回想起在纽约时身边的音乐家们忍饥挨饿互相扶持磨炼技艺的日子。感慨无论是做音乐艺术还是做学术 ，整个过程都像是在爬一段看不见顶端的楼梯。或有人会因爱成恨，走到一半就折返另谋高就; 亦有人会病态地痴迷和追求极致，耗尽一生即便最后自己或许只会变成尘埃。这听起来有些悲凉，却又是它的魅力所在。

这首歌，写给永无止境的高峰以及一直在执着攀爬的人们。

11

《倚靠》

Lean

作曲：易宇钦

标题试图将倚靠描绘为一种情感纽带。它是在困境中寻求他人支持和理解，在面对挫折和困难时，寻找可依靠的人重拾勇气。这种倚靠的关系不仅仅是一种情感的依存，更是一种互相扶持和共同成长的力量。曲子以柔和的音色和细腻的表达方式，描述一种无论欢乐还是困难时刻与我常在的温暖和安慰。

12

《夜骑》

Night Ride

作曲：易宇钦

2022年夏天的一些有感而发。有时候在感情里最动人的回忆，不一定是多轰动的事件或者宏大的场面。一些细微琐碎的瞬间反而更深刻更让人难忘。比如说一起散步长谈，比如说共同开车去很远的地方听着音乐什么也不说看着落日余晖，或是在夜幕降临后坐在计程车摇摇晃晃昏昏入睡依偎着彼此。那些时候，仿佛触及到了永恒，好像可以一直通往很远的地方。

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