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浅谈巴洛克时期音乐与建筑的联系

维普资讯 · 理论 丧茂 · 浅谈 涤藏 期音纛与建囊 联系 口 赵 丽 摘 要：“巴洛克”一词是用来对某一风格的称呼。它一开始被用于建筑，后来，引申到音乐、绘画、雕塑等领域。这正说明，至少在 这一时期，音乐与建筑等领域是有联系的，并相互学习、借鉴。它们不仅用以表现的手法相似，而且想要追求的艺术效果更是相同。这 里，主要就它们之间的特点、联系和 “对比”这一手法进行说 明。它们的这些共通的内容为我们更好地 了解巴洛克时期其他方面的特 点提供了一定的参考。 关键词 ：巴洛克时期 对比 联系 特点 一 、 巴洛克一词的由来及发展 二、巴洛克时期的音乐特点和建筑特点 巴洛克 (Baroque)这个词，作为艺术术语，最初可能来源 巴洛克音乐是指十七世纪到十八世纪上半叶的音乐，即从 于葡萄牙文Barroco，原是对珠宝中形状不规则的珍珠的称 蒙特威尔第开始，到巴赫和亨德尔为止。这是由于这一时期音 呼。巴洛克一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把小物品 乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同性，所以用这 如：金盒子和餐具等的巴洛克装饰风格转用到大型的建筑装 个名词来标志，并无特殊意义。巴洛克音乐的特点为结构严谨， 饰中。后来，十七世纪流行的建筑风格被称为巴洛克式的，它 风格庄重，更富于戏剧性，更趋向世俗化。例如巴洛克晚期的巴 规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。 赫，他的作品有十分简洁、严谨而极有个性的主题，巴赫在一些 大约在 1750年左右，一位酷爱旅游的总督布罗西用这个词创 短小的动机型主题中，往往就是建立在主和弦上，如他的 《三 造性地将罗马潘菲利宫正面装点的、与建筑不相称的金银丝 部创意曲》中第十五首 (b小调)的主题，由三小节组成，就是 钿装饰品称之为 “巴洛克”。 以b小调的主和弦为基础的：有些主题是建立在主和弦和属和 从十八世纪中叶，巴洛克一词开始在欧洲艺术史的艺术评 弦的基础上，如 二《部创意曲》中第一首 (c大调)的主题，由 论中被使用。当时认为那种浮华的、装饰性的、光怪陆离的风 两小节组成，从c大调的主和弦转到其属和弦；还有些主题是 格，对于追求古代艺术的质朴、静穆、严谨的文艺复兴艺术来 建立在主和弦、下属和弦和属和弦的基础上，如 三《部创意曲》 说，是一种退化和堕落。1734年，一位佚名音乐评论家称拉莫于 中的第十首 (G大调)的主题，由三小节组成，第--+节建立在 1733年首演的歌剧 伊《波利特与阿里西》为 “巴洛克音乐”。是 G大调的主和弦上，第二小节就转到了它的下属和弦，又到了 批评这部歌剧音乐的变化随心所欲，转调、重复和节拍变化滥 其属和弦上，第三小节就回到了主和弦上。另外，他还使和声与 用过度。1746年，法国哲学家普鲁赫又用 “巴洛克”这个词来嘲 复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡。和声是主 笑当时的一位小提琴家的演奏。他说那种 目的在于炫耀新奇和 调音乐织体形态的三个基本要素之一 (另外两个要素分别为 机敏的演奏 “对他来说就如同潜入海底去费力寻找一些形状不 旋律和低音)，所谓和声与复调的平衡，我想，就是主调音乐与 规则的珍珠”。他进而认为，当时的法国和意大利流行着两种音 复调音乐相互揉合的写法吧。复调音乐与主调音乐是两种不同 乐，一种叫 “歌唱性音乐”，旋律丰富自然，听上去不怪；另一种 的体裁形式，简单的说，复调音乐的每个声部都有较强的相对 叫 “巴洛克音乐”，充满新奇、大胆、快速和喧闹的音响。1768年 独立性；而主调音乐是以一个声部为主，其他各声部为辅。巴赫 法国思想家和文学家卢梭在他的 《音乐辞典》中对巴洛克音乐 使它们很好的揉合在一起。我们以

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