深度解读：周杰伦的经典歌曲《一路向北》

发布时间：2024-12-23 03:15

为电影献作中，最成功的一首具有英伦摇滚风格的流行情歌。周杰伦利用自己最擅长的旋律写生传达自己对电影结局的理解，再搭配方文山对旋律情境的理解与。为什么歌名叫《一路向北》呢？

毫无疑问《一路向北》是周杰伦为电影献作中，最成功的一首具有英伦摇滚风格的流行情歌。周杰伦利用自己最擅长的旋律写生传达自己对电影结局的理解，再搭配方文山对旋律情境的理解与蔡科俊老师的编曲演奏，最后再由周杰伦自己灌录和声与演唱，这首作品几乎让你挑不出任何瑕疵。

「前奏部分」00：00 - 00：33

开场便是与电影主题契合的赛车飞驰的声音，戴上耳机听无损的话是可以清晰的感受到赛车飞驰是由远及近由近到远的穿梭过程，我们是完全可以通过自己的耳朵辨识出赛车与我们耳朵的距离。

这样的开场前奏是比较典型的借物引入前奏的方式，比如我们会听到一些流行歌曲里的前奏开始部分是风铃声、马蹄声、电视新闻的播报声、一群老头下象棋的对白声等等，这样的方式可以简单粗暴的在第一时间与歌曲主题相吻合，并且可以迅速将听众的思绪带入到与「头文字D」相关的画面里。

比如歌曲主题的关键词有：「赛车」、「感情」、「失恋」、「道别」，不论是谱曲、编曲还是填词，只要在创作初期紧握这几个关键词便可摊开创作脉络，避免自己创作时跳脱原有基础框架。

赛车飞驰而过的同时，还伴随着激烈地鼓点、贝斯、电吉他对赛车飞驰而过的「音乐解释」。

那么赛车为什么要飞驰而过呢？飞驰而过时驾驶者的心情是怎样的呢？为什么歌名叫《一路向北》呢？听众肯定不明白呀！所以，在赛车飞驰而过后用非常猛烈的前奏解释着这首歌从开始部分就是非常激动非常有冲击力的。

这种「前奏」表现，集中传递了歌曲的风格，并且从电吉他的前奏旋律中可以感受到一股内心撕裂、情绪崩溃、不甘心舍不得却又不得不踩下油门一路向北。

短短30秒的前奏，蔡科俊老师用他非常擅长的吉他+Band营造出如此牛X的效果，既不俗套也不过吵，非常精准地抓住了歌曲的精髓，在30秒内表达了歌曲主题，做到了有旋律、有画面、有冲击。

主歌部分：

编曲延续了蔡科俊老师的风格，鼓贝吉贯穿着这首歌曲的节奏型。比较值得关注的是这首歌在编曲时所运用的吉他分解与衔接部分的右耳的经过音（13556），这里起到了装饰与弥补和声的作用。

歌词部分我只能说方文山对于意象情景的拆解领悟非常有一套：

以「后视镜里的世界，越来越远的道别」为歌曲起始句，“后视镜”切题赛车电影的剧情，用“后视镜”延展出歌曲的格局，后视镜是赛车手所能看到的世界，这世界里有主人公最在意的那个“她”，随着一路向北的前奏疾驰而过，眼前的世界是越来越远的道别；
「你转身向北，侧脸还是很美，我用眼光去追，竟听见你的泪」，用五个字交代了女主的方位，下一句转回车手的视角，揭示了歌曲中男女的关系，用「眼光去追」表达不舍，用「听见你的泪」表达了男女过去的回忆以及男主对她的心疼怜惜；
「你站的方位跟我中间隔着泪，街景一直在后退，你的崩溃在窗外零碎」，这一句非常有画面感和深意。两个人都哭了，眼中饱含着泪水，泪水意指彼此真爱过，但爱过为什么要哭呢？因为分开了，我们之间的距离只剩下泪水阻隔的河道，这正是文山所言的“我们中间隔着泪”。

副歌部分：

虽然然原版中的和声被伴奏和人声盖住了，但仔细听的话依然可以听到和声突出的痕迹。

此外熟悉周杰伦的歌迷都知道，周杰伦从第一张专辑的人声和声全是自己编自己录的。换其他歌手，谁有这个胆？谁敢自己编自己录？谁又敢保证效果又是出奇的好？真没几个人敢这么保证。

歌词部分是「副歌呼应句」的形式，起始呼应歌曲主题「我一路向北」，方文山在副歌部分反而没有主歌歌词那么精到，这一点与这首依靠旋律制胜的《一路向北》有些不太完美。不过无所谓，至少方文山点题了，也利用「离开」、「好累」、「山路」、「过往」这样非常能引发心理共鸣与视觉投射的词汇进行填词，虽不完美，但却是高分。

《一路向北》中周杰伦的演唱部分也是历来周杰伦情歌中难度最高的部分，周杰伦需要从「街景一直在后退」一直冲到副歌，并且要在连续换声与气息音准上做到足够的稳定。他从《黑色幽默》过渡到《一路向北》不知道下了多少功夫去打磨自己的唱功，要知道周杰伦在出道的时候坦言对自己的声音很不自信，他也曾自认为自己是一个音色、声音表现力、音域等方面很平庸的人。