浅析京剧“四大名旦”的艺术特色

　　京剧作为我国国粹，是集我国近千年文化艺术的大成的沉淀与结晶。从清代乾隆朝时期，发生在戏曲界具有里程碑意义的两个历史事件——“花雅之争”和“四大徽班”进京促使了京剧这一集中国戏曲艺术精髓的剧种的诞生。

　　京剧艺术发展到近代，在一辈接一背的前辈和大师的不断继承和创新中走到今天。在20世纪二三十年代，京剧的发展达到顶峰时期，这一时期京剧的“男旦”艺术也达到了空前高度，京剧“四大名旦”就诞生于这一时期。四大名旦分别是以梅兰芳为始祖的”梅派“，以尚小云为始祖的“尚派”，以程砚秋为始祖的“程派”以及以荀慧生为始祖的“荀派”。四大名旦将京剧旦角艺术以及“男旦”艺术推向了高潮。四大流派之所以能够具有如此大的影响，一是因为他们对京剧艺术的发展和传播具有卓越贡献，二是因为他们的流派各具特色，比如“梅派”，不管是从唱腔还是做功，都具有一种大气和雍容华贵的气质，最具代表性的就数经典剧目《贵妃醉酒》了，梅祖将杨贵妃这一形象塑造的活灵活现，有血有肉；再如“尚派”，由于尚先生是武生出身，因此他的唱腔和做功就具有男子气概，唱腔尤其尾音掷地有声不拖沓，也善于塑造巾帼英雄的形象；与之不同的“荀派”其风格善于塑造活泼可爱，古灵精怪的花旦形象，如《西厢记》中的红娘便是荀派的经典角色；说到“程派”，由于程先生年轻时嗓子受过伤，导致他的音调不是很高，因此程先生就根据自身的嗓音条件另辟蹊径创造出了独具特色的程派唱腔，程派唱腔最擅长的就是悲剧，如程派经典剧目《荒山泪》、《玉堂春》。正是因为如此，笔者更加觉得程派能有如此大的成就的确不易，同时也更具特色。与其他三大流派不同的是，程祖曾立下规矩，从不收女徒弟，不是因为别的，而正是从男女生理结构的角度考虑，因女性不具有男性特有的“脑后音”和“立音”，所以女性学习程派唱腔没有优势，但在建国后因为戏曲改革等各种因素迫使程先生破例收了一位女徒弟，这也是程派唯一一位受过“拜师礼”的女徒弟。

　　京剧演员、戏曲教育家王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，形象点明各人特色。梅兰芳——“样”程砚秋——“唱”荀慧生——“浪”尚小云——“棒”。总的来说，四大名旦(梅尚程荀)四位杰出的旦角表演艺术家。他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的艺术风格和艺术特色，各自的经典剧目及经典舞台形象，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。各流派发展至今，依然在戏曲舞台上绽放光彩。但面对新时代下丰富多彩的艺术门类，戏曲艺术面临巨大挑战，各流派也在传承和创新的道路上不断摸索，值得肯定的是戏曲艺术作为中华民族传统文化的代表，是我国一张靓丽的“文化名片”，笔者希望在坚持文化自信的政策指引下能有所突破，但继承发扬必定是任重而道远，需要一辈辈的戏曲人共同努力。

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