本色春华
这种随意放松的创作状态恰恰是杨春华一直看重和追求的,看杨春华作画,她的线来得极其随意,法度好像被远远地抛到了一边。画人物时,那轻罗的裙幔被她一笔一笔慢慢地穿到古典美人儿的身上时,你一开始根本就看不出她勾的是什么线,她笔下的线又不是画谱上习见的线。分析杨春华的画,你总觉得她和传统不即不离,似又不似。
少女与猫+50×45cm+2005 春江桃叶图+136×66cm+2009杨春华用笔比较随意,用墨几乎也是在不经意中完成,而设色可说是她的绝活。在别人手里早成了废品的画,在她笔下却成为精品。杨春华常常在一张画上折腾无数遍,最后的效果竟然不错,她说她根本无意识这么做,全凭感觉,如果感觉需要,就一遍遍地加墨加色,并且冲冲洗洗,画面没有因为遍数多而变脏。近些年,杨春华开始注意起造型问题,这是她原先较弱的一面,造型在整个画面的结构上举足轻重,许多画家不过这个关,以为逸笔草草,不求形似就叫做写意画,完全是误解,或者,是典型的懒惰的表现,写意画的造型要求更精妙地提炼,要求更简捷的概括,是一种提升层次的觉悟。笔墨、造型、布局,一样也不能少。至于精神性,境界和格调之类,要看一个人的素养,需要几十年时间的积累,比起具体的技巧要难得多,自然,它又是通过技巧得以体现,两者的相辅相成关系,要在长期的实践中一点一点慢慢解决。
在杨春华的画中,你似乎找不到传统的技巧和符号。技巧是什么?符号又是什么?国画和任何的画都是技巧的又不是技巧的,对此杨春华深得个中三昧。好像是,她不要那些线和色彩来表现自己的心里所想;倒好像是,她的心情和种种想法排遣着色彩和线条,一种是从外到内,由色彩和线条渐渐把自己心情叙说出来;一种是从内到外,心情在排遣色彩和线条。
杨春华的画是诗情的,主观因素浓重的,是心相,而不是外相,但这心相又抽象到让人莫名其妙,所以她的画上衣衫依然是衣衫,镜台依然是镜台,那美女子正在那里“照花前后镜”地梳妆。看她的画,解得开,满幅却又只是色彩和线条,这是画的真正魅人处,是读画的津梁所在。
杨春华的画被归到新文人画里,即在继承传统文人画对笔墨的追求的同时又融入当代人现实的切身感受,所以杨春华心中对传统仍秉持敬重的态度,尤其是笔墨的研究。只不过笔墨在杨春华这里有了新的含义。传统中国画历来墨分五色,通过干湿浓淡表达五彩,墨中的五色等于是自然界中五彩的高度概括,所以传统文人画极少用色,而杨春华的画则五彩斑斓,她希望在现代社会用五彩的颜色寻找这种墨韵,有传统韵味,还要和周围的颜色融合,这也算是她在中国画上有一点点创新。古人的颜色用得高级,用得少但表达内容丰富,杨春华则是想用现在丰富的色彩表达单一的语言。杨春华有一方闲章:“好(hào)颜色,是同为画家的好友朱新建所刻,为什么讲“好颜色”,就是通过颜色找到墨韵的感觉,这也是杨春华在水墨艺术上的最大追求。
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