回顾《歌手》节目中传承的民族音乐之声，坚定文化自信

从《我是歌手》到《歌手》2018六年时间里，节目一直致力于以弘扬、推广中华民族的传统音乐文化，挖掘民族音乐瑰宝，在音乐的竞技场打出一张“文化牌”，无处不在彰显中国的文化自信。在长达六季节目的不断发展下，《歌手》品牌影响力也不断扩大，节目格局从立足于华语乐坛的标准，变为立足于世界音乐的范畴，在洞察华语乐坛脉搏的同时，扛起助推华语音乐的时代使命，让中国的音乐走出去，让世界的优秀声音走进来，传承与发扬民族音乐之声变得尤为重要，《歌手》节目也因此秉承使命，以音乐交流为出发点、积极弘扬中华民族传统音乐文化，以民族音乐彰显文化自信，发挥主流电视媒体的责任和担当。下面就让我们一起盘点一下，这些年《歌手》挖掘出的民族音乐瑰宝型的歌手们吧！

腾格尔

《歌手》2018第三轮补位赛中，节目组邀请了国家一级演员、歌手腾格尔加盟，在首场竞演，他选取了自己极具民族风的代表作《天堂》应战，在这首教科书般的天籁歌曲中，腾格尔融合了呼麦、马头琴等民族元素，歌声深沉悠远沁人心脾，民族气息旋绕不息，铿锵顿挫的演唱让这首歌反响巨大，网友们纷纷点评：“太好听了，果然民族的就是世界的，感谢腾格尔老师的音乐传播。”、“国粹，应该入博物馆，中华民族不应失去这首歌。”甚至来自英国的国际级歌手Jessie J都对腾格尔的演唱瞠目结舌，赞叹：“我从来没见过这种风格的演唱，太厉害了！”并掏出手机录制收藏，优秀的民族音乐也让腾格尔在本轮竞演中，斩获了第一的好成绩。腾格尔让民族音乐在《歌手》2018的舞台上得到了极大的关注度，也通过音乐本身弘扬民族文化，增强文化自信。

霍尊

在《歌手》2018的舞台上，霍尊的音乐风格显得颇具新意，宛如一股徐徐扑面的春风，轻盈中且不失宜人的温暖。首场竞演，霍尊选择了《甄嬛传》主题曲《红颜劫》，丝丝入扣的细腻声线配以内敛深沉的情感表达，令观众不禁为之动容，而他对中国传统戏曲文化与流行音乐的跨界式融合，更是让观众大呼惊艳，甚至感叹到“原来音乐也能勾勒出如此美轮美奂的意境”。当被问及为何会采用这种偏离于大众化的“戏唱”形式，霍尊表示，之前唱歌借鉴了“岛式唱腔”，虽然演唱得不错，却始终没有归属感。而当改用中国传统戏曲的方式演绎歌曲时，第一次找到了归属感。“以前可能只是喜欢，现在是爱。觉得终于找到了根，找到了魂。

诚然，坚持文化自信，必须传承和发展中华民族优秀传统文化这个核心，霍尊凭借在《歌手》2018舞台展露出的绝妙清流之嗓，以及对中国传统戏曲文化孜孜不倦的创新和实践，霍尊收获了众多业内人士和观众的一致好评，被视为年轻一代群体中的“青春榜样”。为此，《中国青年》杂志专门发文，点赞霍尊“强国一代”在音乐文化领域的出色表现，高度肯定了《歌手》传承民族音乐之声的正能量精神。

韩红

一直以来，韩红就以擅长唱民歌著称，在《我是歌手》第三季的舞台凭借《梨花又开放》、《一杯美酒》、《莫尼山》、《天路》等民族风歌曲获得不俗战绩，一路过关斩将，最终拿下《我是歌手》“歌王”桂冠。回看节目播出期间，一曲《莫尼山》在《我是歌手》舞台演唱后引爆内蒙古收视大涨150%，对此韩红表示：“这是我一直想做的，有机会就会推广少数民族的歌曲，让更多人了解他们的好音乐。” 不愧为人民歌唱家，跟着她的情怀无限的放大，在她的音乐世界里领略民族与疆域的无限美好，这便是一个身负责任、热爱民族音乐的歌者榜样。

韩磊

被称为“华语乐坛正宗的中正之音”的韩磊，在《我是歌手》第二季也呈现了极具民族音乐风格的精彩演唱，在节目中献唱了《嫂子颂》《可爱的一朵玫瑰花》《鸿雁》《走四方》《掀起你的盖头来》《向天再借五百年》等传唱度极高的经典老歌，整季节目中，韩磊更是化身“民族乐器科普员”，将极其罕见的民族乐器带入全国观众的眼前，例如三弦和口琴、冒顿潮尔、sitar琴等，提高了广大观众的音乐品味与音乐素养。在谈及为何坚持演唱民族风音乐时，韩磊如是说：“我们的基础就是我们的“国文化”，没有这个基础不行。不要每天老是英文歌，唱英文歌也没错，但最重要的还是要发扬自己，找到我们自己的根在哪儿，方向不能错。国外的音乐要借鉴，老祖宗的音乐要传承，自己的风格特色要开拓、要创新。不仅仅是做中国的音乐，应该有自己的梦想和未来，通过音乐走下去，一点一滴去编制自己的梦想。”

赵雷

赵雷是《歌手》舞台上极具代表性的民谣歌手，在节目中曾呈现《成都》、《理想》等风靡全国的走心之作，并获得了主流观众一喜爱，同时也吸引到不少民谣乐迷的目光，也让中国“民谣”走入全国观众的视野里，为“民谣”文化的传播产生了极大的推动作用。

《歌手》以包容开放的态度传承发扬民族音乐，熏陶人们日益坚定的“文化自信”。除此之外，《歌手》也以独树一帜的情怀来讲好中国故事。赵雷就是将人文情怀融进传统文化的典范。《歌手》播出后，人民日报发微博点赞赵雷：“一段民谣里质朴的故事，唱进了许多人心里。”随后，新华网也发文对赵雷的音乐以及表演做出了高度评价：“成功的艺术作品往往都源自对人们情感的升华，对于成都而言，它更多的意义在于实现了用音乐与世界的对话。”

不仅如此，赵雷还特别定制了两会版《成都》，一共2分44秒，在两会期间产生了巨大的传播度，难得推荐歌曲的人民日报在文中称，“这个春天，只管用奋斗为梦想坚守。最特别版翻唱，献给奋斗的你我，奋进的中国。”文章发出来后，很快就已经达到10万+，不少网友在聆听后，纷纷表示感动和振奋。正能量民谣产生了核裂变式的广泛传播，弘扬文化自信永不止步。

林志炫

同样承担着传播传统民族文化的责任歌手林志炫，在《歌手》2017第七期竞演中献唱了一曲“纯手工”打造的中国风经典《御龙铭千古》，给广大观众留下了深刻的印象。为了将民族音乐的魅力完美呈现在观众面前，林志炫特意请来国家级非物质文化遗产笙的制作与演奏技艺传承人吴彤先生，加入笙的演奏为《御龙铭千古》这首歌注入新的灵魂，以传统与现代的结合，打造了一场高品质、纯手工的音乐盛宴。对于传统民族乐器——笙的加入，林志炫表示，自己除了想要为歌曲“加料”使之观感更丰富外，其实也想借此即呼吁大家重视民族音乐：“我想要在歌曲里面融入一些很重要而且值得被听到的乐器，将这些声音唱给90后、还有00后的朋友听，让好的事物、好听的声音永远流行。”因此，无论是邀请国家级非物质文化遗产笙的制作与演奏技艺传承人吴彤先生跨界相助，或是编曲怪杰钟兴民老师的加持，林志炫都是意在突出大师音乐中的手工因素，同时也用身体力行践行中国传统民族之声的使命。

谭维维

曾以帮唱嘉宾身份两度登上《我是歌手》舞台的谭维维，携雷霆万钧之势在《我是歌手》第五季踢馆加盟。对于出身科班受过严格声乐训练的谭维维来说，演唱民族风歌曲可谓小菜一碟，曾以一首藏歌打动三宝获得饰演大型音乐剧《金沙》女一号的资格，并在维也纳金色大厅以一首《青藏高原》征服全场。谭维维在多次比赛中展露过不俗的民族唱腔，《小河淌水》、《海市蜃楼》、《我的太阳》等经典歌曲信手拈来，还曾推出过民族风专辑《高原之心》、民族混搭摇滚风的专辑《乌龟的阿里基斯》，还有《阿爸》、《格桑拉》《五彩的经幡》等天籁藏歌单曲，民族风演唱功底不可小觑。在《我是歌手》的舞台，谭维维更是用一曲情感饱满的《康定情歌》折服了全场观众，革命性的将藏式唱腔与现代爵士乐大胆结合，即有保留了藏韵原始高亢，又锦添了现代都市乐的情调芳香，颠覆性的拼接让康定情歌的奔放与缠绵相交融，让这首民族风的歌曲展现了非凡的质感，网友夸赞：“维维，不是第一个运用民族元素的人，但将中国民族元素加入国际流行音乐演绎的如此如火纯情，应该是第一人！”

HAYA乐团

在《我是歌手》第四季上惊艳亮相之后，充满神秘感的HAYA乐团用震撼心灵的民族音乐步入了大众的视野。HAYA乐团这个组合本身就是由多民族多国家的音乐人构建而成，其中有蒙古族的、哈萨克族的，还有法国的，不同的血液与族群聚到了一起，一同创造好的音乐。选歌始终取之天地的HAYA乐团在《我是歌手》的舞台献唱歌曲《英格玛》，这首歌除展示了浑厚源远的古老蒙古长调外，还融合了新颖的冰岛音乐，通过蒙古族代表乐器马头琴和现代的电子音乐相混搭，HAYA将民族的音乐推向了国际化，震撼的现场为观众献上了一场空前绝后的视听盛宴。另一首令人印象深刻的歌曲《飞翔的鹰》，HAYA乐团创意性加入的斑马声，在歌曲之初就将氛围引向草原，紧随接入的马头琴演奏粗犷激昂，极具蒙古特色。当谈及自己的音乐风格，HAYA乐团表示：“我们一直在用我们自己的方式，把我们认为最好的民族音乐呈现给大家，也将一直坚持下去。”如今，HAYA乐团也从《我是歌手》的舞台走向全世界，为弘扬民族音乐砥砺前行。

盘点回顾长达六年的《我是歌手》与《歌手》中传承的民族音乐之声，可以看出，湖南卫视《歌手》在倡导社会主义主流文化价值观的同时，以推动中华优秀传统文化传承发展、推动中外音乐文化交流互鉴为己任，继续弘扬社会正能量、深入挖掘中华优秀传统文化价值内涵，进一步激发中华优秀传统文化的生机与活力。彰显主流媒体的社会责任感、影响力和传播力，时刻不忘充分履行湖南卫视作为主流电视媒体的社会责任，用“意义”赋予“音乐”更多的价值和重量。

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