文旅融合，促进民族音乐的传承与创新

张先永

党的二十大报告指出：“坚持以文塑旅、以旅彰文，推进文化和旅游深度融合发展。”随着旅游业的蓬勃发展，民族音乐作为一种重要的旅游资源受到人们的重视，与旅游产业相结合已经成为常态，二者相互依赖，相得益彰。民族音乐借助旅游使其娱乐性和观赏性价值得到体现，旅游产业由于民族音乐的融入使其文化内涵得到提升。在二者结合的过程中，旅游文化产品还需要紧跟时代发展步伐不断创新，才能更好地满足游客深层次的精神文化需求，推动旅游业的高质量发展。

我国“音乐+旅游”业态具有悠久历史

民族音乐具有文化传承、修身养性、休闲娱乐、调节情感、沟通交流等功能。我国民族音乐丰富多彩、数量巨大，包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，以生产、生活为主题，是情感表达、精神寄托的重要载体，是中华优秀传统文化的重要组成部分和精神瑰宝。在我国古代，音乐就在节庆游玩中发挥着重要的作用。在唐朝，元宵节的长安城可以观赏花灯和乐舞百戏表演。在灯火下，游人可以参与到人群中进行歌舞表演。在庆典活动中，音乐表演成为必备项目。当时的音乐表演有民歌、民乐、曲艺等传统音乐，以不收费的义务表演居多，游人可以免费观赏，足见我国礼乐发展历史悠久。

民族音乐融入旅游产业是社会发展的趋势

民间歌曲、器乐曲除了娱乐观赏性外，还兼具实用功能。但随着生产生活方式的改变，大多数民间音乐已经失去了其生存的土壤。例如，机械船取代了人工摇桨和拉纤，江河上的船夫号子也随之消失。当代娱乐方式的丰富多元，部分消解了年轻人对本土民间音乐的兴趣。对于失去实用性的民间音乐，只有充分发挥其娱乐文化价值，使之产生经济收益，才能激发民众传承的积极性。民间音乐与旅游相结合，既能够为景区带来门票收入，又能够为表演者带来收益。这种结合，一方面使民间音乐从田间地头转移到更大的舞台得以继续传承和发扬;另一方面由于旅游音乐表演融合了当地的历史和民俗，也进一步提升了旅游的文化内涵。

民族音乐可以在旅游景区得到很好的传承

那些被人们认可的传统经典音乐，可以在旅游景区得到很好的传承。首先，各地民族性和地域特点鲜明的民歌，可以作为景区的固定表演曲目。例如《牧歌》气息悠长、意境开阔，与内蒙古宽广辽阔的大草原相契合;《茉莉花》柔美婉转、低吟浅唱，使人联想到苏州秀丽典雅的江南水乡风光。其次，音乐可以作为相应景区的表演曲目。例如笛子曲《姑苏行》描写了苏州的秀丽风光;古琴曲《高山流水》描写了雄伟的高山和山间的溪流，适宜在张家界、庐山等景区表演。最后，某些具有历史性、地域性、独特性的民乐合奏，能够展现当地的民族特色。例如，丽江古城的《纳西古乐》表演，汇聚了唐宋以来的中原曲牌音乐、道教科仪音乐、洞经音乐和皇经音乐等，受到中外游客的青睐。

民族音乐在旅游业中的创新

随着物质生活水平的提高，游客的艺术审美水平也在提高。为取得良好舞台效果，旅游开发中通常会对民族音乐进行加工。以民歌为例，原生态民歌大多为清唱，以两句和四句居多，演唱时间短，作品张力不够。民歌改编主要体现在结构和编曲方面。例如张家界景区的表演歌曲《郎在高山打一望》(王原平改编)，作者在原民歌的基础上，扩大了歌曲的结构和音域，加上时尚的伴奏，从而丰富和扩展了歌曲的表现力，取得了很好的舞台效果。同时，还可以运用民间音乐元素创作成旅游歌曲。将民间音乐元素运用于旅游歌曲之中，既让当地歌曲呈现出新的时代风貌，又让民间音乐的基因得以传承。旅游歌曲短小精炼、形象集中，便于传唱和网络传播，与当前的快节奏生活方式相适应。人们在欣赏和演唱旅游歌曲时，会产生心灵共振，在心中构建对这个地方的美好想象，激起人们前去观赏的欲望。一首成功的旅游歌曲，可以成为人们的手机铃声、车载音乐、广场舞音乐以及KTV的演唱曲目，具有巨大的广告效应。这样的例子有很多，例如《太阳岛上》《神奇的九寨》《三峡，我的家乡》等，都是充分运用民间音乐素材创作而成，具有鲜明的地方特色。

【作者系湖南文理学院音乐舞蹈学院教师。本文受国家自然科学基金面上项目“沅澧流域旅游古城镇社会文化空间重构：模式、机理与效应研究”(项目批准号：41971191)资助】

（一审：刘乐 二审：王亚奇 三审：禹振华）

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