音乐类综艺节目 从简单模仿到改良创新

　　【文艺观潮】

　　作者：刘俊（中国传媒大学学报《现代传播》责编、统筹）李蕾（光明日报记者）

　　从“想唱就唱”的造星狂欢到考记忆力、观察力的接歌词、猜歌手，再到实力歌手的舞台对决……音乐类综艺节目在从业者多年辛勤开垦之下取得了长足发展。然而，随着网络综艺崛起，电视综艺类型日趋多元，国产综艺创作进入“百家争鸣”阶段。音乐类节目的影响力大不如前，连曾以燎原之势点燃全民音乐热情的大IP《中国好声音》也显现出“泯然众人”的状态。

　　近期，随着政府监管力、市场调节力、百姓审美力不断提高，音乐类节目的创新发展又进入了一个新的阶段。聚焦美声唱法的《声入人心》刚收官，将诗词文化与音乐结合的《经典咏流传》第二季就上线开播……今年一开局，音乐类节目就因形式新颖、模式独特、制作精良在大屏小屏制造多个收视热点，昭示着音乐类节目创作已从简单模仿向改良创新转变。

音乐类综艺节目《中国新歌声》。资料图片

　　跨界融合彰显音乐多元之美

　　音乐类节目创意匮乏、流行模仿的问题为人诟病已久。《超级女声》《中国好声音》引起大众追看热潮，一批形式雷同的素人竞技节目抢滩市场，翻新花样选偶像、造明星；《歌手》红极一时，大同小异的专业歌手竞演节目纷至沓来，创新模式拼唱功、比宣发……音乐类节目发展存在一种周期性规律，即“爆款”出现，跟风者众，随后大众热情消退，创作归于沉寂。当创作走入跟风复制的窄巷，大批概念雷同，甚至名字都差不多的节目在荧屏上轮番轰炸，使人们产生审美疲劳，更让类型生产出现市场疲软。要根治这一顽疾，音乐类节目必须在样式拓展上实现突破。

　　不似老牌节目只聚焦演唱的单一形式，近期涌现的综艺新贵在题材上垂直细分、融合跨界，通过“音乐+电影”“音乐+诗词”等方式呈现音乐的多样之美。《幻乐之城》将音乐叙事和情景表演合体，以音乐带动表演的挥洒，以表演激活音乐的情绪，调动艺术时空和观众感知，让音乐获得更多美学阐释空间。《经典咏流传》通过流行歌曲演绎古诗词的形式，为传统文化与现代音乐牵起红线，使观众看到的传统文化是时尚、平易近人的，听到的现代音乐是醇厚、具有文化底蕴的。《这！就是原创》与更广泛的原创文化概念结合，在演奏模式、歌曲内核、创作内容等方面进行创新，将音乐创作与传统乐器“中阮”、非物质文化遗产“女书”、折纸艺术、古诗词《离骚》等元素对接，从不同的艺术表现形式中寻找相同的原创精神与人文脉络。

　　“综艺”的英文是variety，即复杂多样的意思，这道出了综艺节目制作的关键，就是将各种元素有机整合。对音乐类节目来说，音乐是作用于听觉器官的曲调旋律，要对其进行可视化呈现，必然用其他表现元素加以辅助。上述作品在丰富节目形态、探索类型外延的基础上，对音乐内涵深度挖掘，让观众在眼前一亮的同时，获得审美享受和情操陶冶。

　　原创是艺术生态系统保持健康的基础

　　乐坛人士曾发出感慨：“很多音乐类节目只是和音乐相关的节目。本该唱主角的音乐沦为背景陪衬，失去了对节目的主导权。”比如有的竞技类节目以音乐载体搭建真人秀平台，没有为音乐产业挖掘出人才，反而使本来颇具潜质和特色的种子选手变成商业化包装的产品。数量稀缺的音乐人也成了炙手可热的嘉宾人选，经常要奔波于几档节目之间，无暇潜心创作。近两年成为市场新宠的某些游戏类节目秉持“音乐不重要，重要的是玩法”的理念，围绕模仿、猜身份等环节设置卖点，短时间积聚超高流量热度，却使创作陷入一味追求玩乐的窠臼。只见好声音、好表演、好游戏，却不见好创作人、新曲目，音乐类节目对音乐的过度消费，磨损了观众的艺术感知，加剧了乐坛的不景气。

　　原创是艺术生态系统保持健康的基础。当下音乐产业生产能力不足，虽有大量新歌涌现，具有艺术性和传唱度的精品却不多，间接导致音乐类节目“歌荒”现象严重。如果没有好的原创作品源源不断地输送新鲜血液，音乐产业乃至音乐类节目将成无米之炊。而音乐产业要保持健康发展，也需要关注扶持原创音乐的音乐类节目滋养。可见，重视原创音乐的优质音乐类节目承载着产业与创作的双向期待，我们应给予重视。

　　从这个角度看，近日上线的《这！就是原创》给人带来惊喜。节目以前卫包容的姿态为有才能的原创音乐力量搭建展示的舞台，吸引超过100名音乐人参与，摇滚、嘻哈、爵士等音乐形式都能取得一席之地，并不拘泥于个人或是乐队等组合方式。在自由的创作环境中，音乐人创作出风格各异的作品，支撑起节目的饱满内核，为乐坛注入了新鲜力量。还有一些节目利用平台优势鼓励创作、推广作品，令好歌曲深入人心。《幻乐之城》中，易烊千玺在唱演节目《对不起》中演唱原创歌曲《舒适圈》，以“梦想版”“亲情版”两版歌词分别呈现少年逐梦的意气风发以及少年与外婆的相处和解。《明日之子》里，名不见经传的毛不易凭借原创歌曲《消愁》《像我这样的人》蹿红网络，在QQ音乐上动辄获得十万加评论。这些节目对创作人才的尊重和对原创作品的推崇，都是业界乐见的变化。

　　让思想性与艺术性共同提升

　　综艺节目创作分为有趣、有用、有效、有益四个层次。在泛娱乐化、唯收视理念的乱象中，某些节目只知在有趣、有用上下功夫，而忽略了对有效、有益境界的开发和掌控，打着追逐梦想、热血奋斗的口号拼颜值、卖“情怀”，将激烈竞争刻画成勾心斗角，靠刷数据将艺术素养欠佳却话题性强的选手打造成流量明星，传递颜值崇拜、拜金炫富等负面信息。音乐类节目不能止步于对经济效益和艺术价值的追求，更有责任将社会效应当成创作考量的重要指标，坚持主流价值，蕴含人文关怀，体现时代精神，滋养受众心灵。

　　央视综艺频道的《歌声飘过40年》选取40首经典歌曲，致敬改革开放40年那段波澜壮阔的历史进程。其中既有《我爱你中国》之类的宏大主题，也有《烛光里的妈妈》之类的细腻情感，既有《在希望的田野上》之类的昂扬斗志，也有《祝你平安》之类的真挚祝福，从不同角度呈现中国人积极进取的精神风貌。《经典咏流传》则响应落实党的十九大报告中“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的精神，在注重时代化表达的同时，深度挖掘诗词背后的文化知识和人文价值，为现代文明追本溯源，提升文化自信。在时代变迁中，年轻人正以自己的方式构建属于这一代的潮流文化，《这！就是原创》以先锋化、新颖化的节目气质观照青春文化，聚合并释放着这股蓬勃向上的中国力。节目展示当代音乐人的生活面貌和思想意识，表现年轻一代“中国创造”的决心和能力，成功塑造了有才华、有态度、有信仰的中国青年群像。这些节目获得业界和观众的认可，雄辩地证明，大情怀、正能量、主旋律才是音乐类节目发展的大“道”。

　　从内容到形式再到价值传播的创新推进，音乐类节目发展之路越走越宽。随着互联网文化强势崛起，传播途径增多，传播格局扩大，受众审美取向发生深刻改变，音乐类节目迎来了新的挑战。比如，如何利用先进技术手段进行艺术创新，实现思想性与艺术性的共同提升；如何融入互联网思维，实现媒体融合，增加观众的参与感；如何找到节目与社会现实、时代精神可匹配的“契合点”，更巧妙地引起观众的心理认同和情感共鸣，凝聚社会共识，这些问题有待我们在实践的过程中进一步探索。

　　《光明日报》（ 2019年04月24日 15版）

[ 责编：徐皓 ]

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