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作品欣赏之《诈赌者》
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《演员》，巴勃罗·毕加索，1904-1905
从蓝色到粉红色
毕加索笔下痛苦的人物和冷色调逐渐淡出了画布，他的画作变得更加丰富多彩，色调也明亮起来。在这个时期，毕加索最突出的作品有《演员》（画于1904年到1905年的冬天）《椅子上的裸体》（1905，巴黎，蓬皮杜国家艺术文化中心）。画中的蓝色变成发光的灰色，越来越明亮，后来整个色调都变成了粉红色，而且越来越细腻用心。1905年初，毕加索就进入了评论家所定义的“粉红色时期”，这阶段他共创作了150幅作品，其中有很多杰作。
毕加索这个时期的早期作品以马戏团作为创作的主题。他和埃德加·德加一样，以欣赏芭蕾舞者的心态观察着马戏团的世界：这两位艺术家都没有描绘表演者在舞台上的动作和舞台周围挤满的观众；相反，他们只是表现了马戏团的日常生活，一个微小的手势动作，看似毫无意义，但却表现了他们的真实个性。我们可以从《年轻的杂技演员和孩子》（纽约，所罗门·R.古根海姆博物馆）里发现这种特点。这幅作品是水粉画，画上的落款日期是1905年3月26日。此外，还有《母亲和儿子》《杂技演员和年轻的小丑》，刊登在1905年5月15日的《羽毛》期刊上。后一幅作品在1937年被德国纳粹没收，又被卢塞恩的菲舍尔画廊于1939年6月30日收购，几经周转，这幅画1988年11月28日以1900万英镑的价格在伦敦佳士得拍卖行成交。
《母亲和儿子》，巴勃罗·毕加索，1905
新的风格
1905年2月25日至3月6日，毕加索在巴黎的塞吕里耶画廊展出了一些最新作品，得到了积极评价。纪尧姆·阿波利奈尔在《新式反传统》和《羽毛》期刊上面发表了关于毕加索这次展览的两篇评论。艺术家重新燃起了似乎消失的激情，全身心地投入到了创作中。那几个月他最有趣的作品是《握着玻璃杯的小丑》（纽约，佩森收藏）。这幅画被毕加索赠给了弗雷德，对方以坐着弹吉他的姿势在画中出现。弗雷德是狡兔酒吧的主人，他把画挂在餐厅里，这里是毕加索和他的朋友最喜欢的聚会场所。
几个月后，在以笔名斯德利克尔特发表自己的处女作（《国家法令：政府的历史》1906年）之前，作家欧仁·马尔桑在狡兔酒吧里观赏了这幅画。他惊叹于毕加索描绘小丑和少女的方式，被画中人物的贫穷和饥饿深深触动，最后他对此评论道：“如果巴黎不能杀死他，那两小时画出这幅画的人一定会成为绘画大师。”他的的朋友反驳了他：“画这个小丑的安达卢西亚人已经非常有名气了……你可以认为这对卡洛特（法国17世纪雕刻家）来说是雕虫小技……但请你一定要记住他的名字：毕加索。”
《杂技演员和年轻的小丑》，巴勃罗·毕加索，1905
那年夏天，毕加索应作家汤姆·希尔珀罗特的邀请去荷兰旅行。回到巴黎之后，画了一系列年轻男孩的肖像画，其中就包括《拿着烟斗的男孩》。这幅画让人想起了奥迪隆·雷东的象征主义作品。这幅作品也是毕加索粉红色时期画面最美丽、情感最强烈的作品之一，尤其是画中人物的丰富神秘的情感和忧郁优雅的气质令人回味无穷。画的背景是各种花卉，颜色饱满精美，让人格外留意起男孩头上的玫瑰花环，这赋予了画面神秘暧昧的气氛。
我们并不知道画中人物的身份，也不知道他的职业：他有可能是一位演员或者工人——因为他们都会穿蓝色的工作服，或者是一个名叫路易斯的少年，他经常光顾毕加索的“洗衣船”画室。这幅画是约翰·海伊·惠特尼和贝西·库欣·惠特尼夫妇的著名收藏之一，后于2004年5月5日在纽约苏富比拍卖行售出，成交总价达到1.04亿美元。
《拿烟斗的男孩》，勃罗·毕加索，1905
1906年5月到8月，毕加索和费尔南德·奥利维耶一起回到了巴塞罗那，把她介绍给了自己的父母。后来，他们两人又一起去了戈索尔，这是一个保留着中世纪风格的小村庄，海拔1500米，位于比利牛斯山脉的安道尔山谷。毕加索在那里画画创作，他想要找到新的表现方式：因而画了很多裸体画，如著名的《半裸女和水壶》。他突出人物的轮廓，采用红色作为主色。各种红色并不是用统一的方式上色，尤其是背景故意没有完成。
1906年秋天，毕加索回到了巴黎，粉红色时期也就结束了。他开始寻找新的情感，并很快创造出一种全新的革命性的艺术风格——立体主义。
《半裸女和水壶》巴勃罗·毕加索，1906
*评论家注意到了他的作品和古希腊雕塑中女性角色的相似之处，毕加索曾在卢浮宫研究过古希腊雕塑，以及古希腊艺术家在前期设计的文献。
摘自《先锋派艺术》
辉煌的艺术
〔意〕斯特凡诺·祖菲 主编
〔意〕加布里埃·克列帕迪等 著
袁钰晰 译
上海三联书店凤凰壹力
“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。
★近300幅高清精美图片，使读者可以领略20世纪初先锋艺术流派的创作，欣赏克里姆特、毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼、夏加尔、康定斯基等名家名作。
★全面展示了维也纳分离派、野兽派、立体主义、未来主义、桥社、蓝骑士等先锋艺术团体的创作之路、风格演变及所产生的深远影响。
★平装裸脊，四色铜版印刷，装帧精美。
作者简介
丛书主编斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi），意大利著名艺术史学者，曾任编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。
加布里埃·克列帕迪（Gabriele Crepaldi），意大利艺术家，曾任意大利卡拉拉艺术学院老师，对艺术史比较熟悉，曾编著多部艺术类作品。
译者简介
袁钰晰，北京第二外国语学院意大利语专业，在校期间曾在意驻渝总领事馆秘书部、环意旅行社等实习，曾翻译多部著作。
内容简介
20世纪初，欧洲大陆风云激荡，与世界其他各地一样发生着翻天覆地的巨变。在艺术领域，许多与传统学院相异的先锋艺术流派也应运而生，其发展历程、艺术主张、创作特色都给20世纪烙上了鲜明的印迹。本书以图文并茂的方式，详细介绍了这一时期的克里姆特、毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼、夏加尔、康定斯基等艺术大师，以及维也纳分离派、野兽派、立体主义、未来主义、桥社、蓝骑士等艺术联盟团体的创作之路和风格演变，他们不仅给世人奉献了无数的艺术杰作，而且对当时的社会各界也产生了深远影响。
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