《音乐剧演员的“试金时”》｜对话课程负责人安栋教授

发布时间：2024-12-16 17:29

原创小音上海音乐学院

《音·卡司讲堂》之《音乐剧演员的“试金时”》系列三期课程于6月3日圆满结束。“青春之歌三部曲”画下完美句点，获得师生及业界热烈反响。三期下来，累计线上观摩总计4548人次，播出时长达14.8小时，评论数1.8万余条，点赞数更是高达55万+次。

《音乐剧演员的“试金时”》系列作为落实上音本轮教育综合改革的具体举措，是音乐戏剧系近期推出的集学科建设、教学管理、艺术实践、毕业大戏等人才培养多要素的“品牌项目”，创新性鼓励毕业班学生将自我编创的热门音乐剧歌曲表演、命题小品即兴表演等多种新颖形式搬到线上展示。本项目也获得了上海市妇女联合会的关心指导和支持。

为了得到专家对“毕业大戏”质量及毕业生专业素养的综合评价，系里邀请业界知名导演、制片人及当红音乐剧演员，联合系部专业教师同时进行在线辅导，对学生唱、演水平进行在线点评与指导，使学生获得专业且客观的评价，并得到关于未来发展的有益建议，以及伯乐们珍贵的“点石成金”。同时，该项目也向音乐剧爱好者开放，可以在线围观音乐剧导演、制作人和行业顶尖演员发掘未来音乐剧演员的过程，了解这些“璞玉”的成长和幕后。

今天，一起来听听音乐戏剧系主任，同时身兼东方卫视《爱乐之都》节目音乐总监的安栋教授深度剖析该项目策划开展的初心及成效，共同探讨表演专业的网络教学与实践。

一

大胆改革课程形式

引入多方位“立体式”考核机制

Q1:

疫情突如其来，音乐戏剧系如何应对线上教学带来的影响？

安栋教授：疫情期间，有些如声乐课、剧本朗读的课程在线上基本可以进行，但音乐戏剧系有一门跟其他专业都不同的课程《音乐剧剧目排演》，它是学生专业综合能力养成与展示的一门专业主干课程，其核心成果就是毕业大戏，每一位学生必须经过系统化的剧目排演与实践才能完成本科四年的“毕业大戏”。这类与剧目相关的需要排练和交流的课程，不太可能完全用云端课堂取代线下的教学。

在特殊时期采取线上教学日常的当下，如何检验“毕业大戏”的质量，把关音乐剧人才培养的成效，成为必须面对的问题和亟待解决的难题。《试金时》是我们想出来的一个对策，也得到了系党支部乐佾真、承倩雯两位书记的大力支持，并全程参与付出了大量的心血。它不是简单的网课，是融合了表演综合能力、舞台展示、专家反馈、在线指导、观众开放等多重功能的创新型课程形式，进一步促进了专业与市场、校内与校外的互动式对接。

Q2:

《音乐剧演员的“试金时”》课程有哪些亮点？

安栋教授：音乐戏剧系培养的人才是要能够在舞台上发光发热的音乐剧演员。他们往往会面对导演、制作人或者作曲家和音乐总监等主创的多维考量。与学校的分专业教学课程体系有一定差异，职业演员更要兼顾综合能力。

因此，音乐戏剧系的《试金时》项目并不是传统的“一位专家演讲、一班学生旁听”模式，我们对于课程进行大胆改革尝试，根据优秀音乐剧人才的成长规律和教学模式、就业演练等进行科学评估和多层次教学设计，引入多方位“立体式”的专家讲座，以及面对面的考核机制，打破原有的教学禁锢和壁垒，这是线上课程改革的一个新形式。

同时它也是校内外联合教学的典型案例，每次邀请两位音乐剧资深演员和一位指导经验丰富的导演或制片人结成小组，按照市场逻辑对毕业班学生进行教学和考核，为他们营造将来会面对的真实情景。同时普通观众的观摩和参与，更让学生感觉到虚拟剧场中的“真实舞台感”。

二

为毕业班量身定制

高质量云上课堂护航“毕业大戏”

Q3:

您认为特殊时期的教学应该侧重哪个方面？

安栋教授：尽管处于特殊时期，教学最重要的仍然是用心去思考如何解决问题。疫情改变了生活，但人们对进步的渴求不变，教学最重要的还是以学生为本，首先站在能让学生学到内容、获取能力和智慧的角度，通过我们的思考，尽量探究力所能及的可能性，创新设计并重构课程形式，让学生们不负学习时光。我觉得这个以学生为本的态度和初衷是最重要的。

Q4:

能具体谈谈这次课程改革是如何实施并展现教学初心的吗？

安栋教授：针对毕业班的举措，也是本次云上课程新的改革和尝试，其目的就是要把云上课程做得更有质量。毕业班一共26位学生，每场安排8-10位学生，将自我编创的音乐剧歌曲表演、命题小品表演等形式搬到线上展示，教师队伍点评指导，分三期完成对所有毕业班学生的全方位考评，最大程度还原线下效果。实施下来每场用时达到四个半小时，也就是每位学生得到了差不多一堂专属个人的团队课程指导。

《试金时》嘉宾阵容强大，国内音乐剧行业翘楚齐聚云端课堂。当今一线音乐剧演员刘令飞、宗俊涛、丁汀，知名导演何念、胡晓庆，制作人张志林，以及最近火爆的《爱乐之都》里的多位明星音乐剧演员喻越越、丁臻滢、胡迪、夏振凯等，加之我本人主持，一起组成“导演-制作-演唱-表演”梦幻卡司阵容，变身成为专家评审，对“未来的音乐剧演员”进行点评和指导。讲座对大众全面开放，音乐剧爱好者也踊跃参与到课堂中献计献策、广泛传播，对参与的学生们起到极大激励作用。

《试金时》课程设置精巧，鼓励毕业班学生将一首热门音乐剧歌曲表演与一段命题小品表演的形式搬到线上展示，以小见大、以点及面。歌曲通常由校外嘉宾提供范围，学生可以选择嘉宾曾主演过的歌曲，嘉宾就可以有针对性地对学生进行指导。表演由导演或制片人事先提出5-6个小命题，学生需要从零开始重新准备，以小视频形式呈现表演硬实力。考虑到真正的剧组面试一般就在几分钟之内，因此每位学生都必须挑战在10分钟内展现自己全部的能力，这是一个非常严密的课程系列。《试金时》不是综艺节目，大家都非常热烈地给到自己最直接的建议，一针见血地指出问题在哪里，通过什么办法来解决。学生们的反响很热烈，觉得学到了真正的经验和干货。

三

三堂讲座口碑载道

在场师生观众热火朝天

Q5:

三场讲座不仅在校内广泛转发，在音乐剧粉丝间也都收获好评，怎样做到如此热烈的社会传播效应？

安栋教授：随着技术的不断发展，演出行业在疫情期间也持续探索“互联网+演艺”的新模式，大量线上内容出现，年轻观众对音乐剧的关注度持续增加，90后、00后年轻一代更是愿意分享出新出彩的优质内容。音乐剧爱好者自觉分享、广泛转发，实现了几何级的传播效果，其传播的速度、广度和深度前所未有。

三期《音乐剧演员的“试金时”》其实是一个口碑递进的过程，第一场全程在线1170人次，第二场达到1600人次，第三场的实时在线观众都已接近二千，几乎达到腾讯会议企业版的人数上限。点赞55万多次，评论发言接近二万条，每场讲座都是历经四个半小时才不舍落幕，比原定时长多出一倍。我们在最后一场还为毕业班举办了一个简短的线上毕业仪式和毕业寄语，结束时还有两百多位观众在线上会议室讨论。希望他们不负韶华，未来之路越来越好，这个特别的端午值得纪念。

四

加速人才互联互通

构建起院校与市场间的直通平台

Q6:

面对号称“最难就业季”的2022年，《试金时》项目在此起到了什么作用？

安栋教授：音乐剧是一个庞大的生态系统，且音乐剧专业本身实际上不是一个和机关单位直接对口就业的专业方向，将来需要面对市场的许多严峻考验。整个音乐剧行业去年势头非常好，达到行业近几年的一个高峰，但由于因为本次疫情原因，演出、文娱产业所受的影响还是比较大，今年行业整体发展肯定会受到一定冲击。

但是对于我们的学生而言，未来的表演道路不仅限于当下，我们更看重的是他是否具有真正面对社会、面对行业的竞争能力，是否具有过硬的专业能力和职业素养，是否具备超强的环境适应能力，是否具备敏锐的行业发展前瞻性和职业发展的判断能力，这比他现在是否能够就业更加重要和关键。

在如今音乐剧全产业链时代，上音音乐戏剧系也正在通过各种方式积极地对接人才和市场，架起一道从院校直通市场的桥梁。《试金时》就是一个打通院校封闭的平台，临近毕业的学生们，在本系老师们四年精心教育的基础上，又恰逢其时地得到行业顶尖人员的专业辅导和音乐剧观众的直接反馈，得以尽快适应和熟悉音乐剧人才市场，完成从学业到职业的发展转型。

Q7:

能透露一下《试金时》系列未来的规划吗？

安栋教授：《试金时》系列是长线计划，当下的重点，当然是以我们的毕业生为主，但目前已经对公众和爱好者开放了。在教学改革的路上，我们设想上音的校园没有围墙，音乐戏剧系的课程也没有高门槛，优秀音乐作品的欣赏没有门票。未来一样伴随着会持续发展，以《试金时》系列为牵引，形成上音音乐戏剧表演专业与中国音乐剧行业，乃至与国际音乐剧舞台接轨的一个路径。

十月份的上音国际音乐剧节，我们计划邀请伦敦西区和托尼奖的大咖加入，开展与当代中国音乐剧演员面对面对话交流活动，并举办线下公开课堂；目前我们还在对接国外音乐学院的线上共享课程，希望不久的将来，能与大家一起分享国际高水平课程。同时，经过前两个原版引进与中文版阶段的中国音乐剧，还将持续对外扩大社会影响力，使上音的音乐剧人才培养达到行业引领水平。

文案采写：惠岳润清、罗苏敏

供稿：音乐戏剧系、海上音讯社

设计：leisurelyzs

编辑：彭畅

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