成为“国风主场”，咪咕音乐做对了什么？

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作者丨朱力克

今年国庆期间，成都的音乐氛围格外浓郁。

薛之谦、李健、威神V等多位歌手和组合陆续在成都开唱，乐迷从四面八方赶来。与此同时，一趟音乐主题地铁化作“移动的音乐现场”，将舞台延伸到城市的日常中，地铁上满是乐迷的寄语，“相信每一次来之不易的见面，我们彼此都揣着真心双向奔赴。”

咪咕音乐地铁主题列车

粉丝们搭乘地铁去看演出，去薛之谦万兽之王主题痛楼打卡，去领略成都的城市风貌，#成都首列音乐地铁落地# 因此登上热搜，新华社对此做了报道，“让音乐走出剧场，融入日常出行。”“双向奔赴”因此多了温暖的注脚，音乐与城市也因此有了值得被记住的相遇。

这种“相遇”并不只发生在成都，今年中秋节前夕在中国澳门举办的“湾区升明月”中秋电影音乐晚会上，周深带来全新粤语原创歌曲《月亮桥》，歌曲融合了粤剧《帝女花》经典唱段《香夭》，创作灵感便来自广州永庆坊的“叠月桥”。

随着越来越多的中国传统文化被融入现代音乐创作中，国风正受到越来越多年轻人的喜爱，并不断走入当代生活，成为连接人与城市、过去与当下的纽带。

实际上，如今的国风音乐早已不是传统印象中的古风，而是讲述中国故事的音乐。中国传媒大学音乐与录音艺术学院副院长赵志安教授指出，“国风音乐以传统文化为根基、以现代音乐形式为枝叶，它不只是一种音乐风格，更是传统文化与流行文化、传媒艺术、新媒体艺术广泛融合的产物。”

这正是咪咕音乐近年来值得观察的变化，从持续推进国风版权合作、原创内容开发和音乐IP运营，再到AI等新技术的应用以及城市文旅体验的开拓，“国风音乐主场”已经不再只是一个标签，而开始成为平台的一种优势。

“主场思维”的意义正在于此，在这个时代，光靠“流量逻辑”已经很难守住优势，真正有竞争力的平台，需要打造自己的“主场”，让内容、用户与关系在自己的场域里持续积累，从而筑起牢固的竞争壁垒。

主场优势是平台的“护城河”

数字音乐发展到今天，内容已经是平台的基础能力，真正拉开差距的是特色。

“主场”二字因此值得重视，它是平台长期投入一个领域后形成的内容厚度和用户认知。当一个领域成为平台的“主场”，意味着平台形成了区别于其他平台的独特优势。

国风正是这样一个领域，从版权合作到原创音乐，从音乐综艺到线下活动，咪咕音乐近年来持续投入国风，也逐渐建立起较为鲜明的平台特色。“听国风，上咪咕音乐”不再只是一个Slogan，“国风”成为咪咕音乐鲜明的平台特色。

国风音乐呈现出远比过去更加丰富的面貌，它最打动人的地方，不是把传统元素放进流行音乐，而是让传统文化重新进入当代人的情感生活。也因此，咪咕音乐的国风音乐频道并不只是国风音乐的简单聚合，而是通过精心策划的特色专区，从“戏曲百家”到二十四节气主题，再到七夕、秋分等节日专题，把国风的丰富面貌一点点梳理出来，帮助听众更好的理解国风及其背后的文化传承与发展创新。

咪咕音乐APP内的国风音乐频道

这些丰富的内容背后，是咪咕音乐与中国唱片集团、瑞鸣音乐和腾讯音乐娱乐集团等头部资源方的持续深入合作，并通过专业的内容策划，将分散在不同领域的国风内容聚合并活化运营。

与中国唱片集团合作的“中唱国风典藏馆”，将3000多首原版歌曲呈现为“经典传承”、“国风新声”和“时代回响”三大板块；与瑞鸣音乐合作推出“漫步中国音乐地图”，以音乐串联各地的民乐、民歌与传统乐章，呈现不同地域的文化风貌；与腾讯音乐娱乐集团的合作，则把国风内容延伸到影视、游戏和原创音乐等主题场景。

当国风成为一套不断被丰富的内容体系，它所承载的用户价值也开始显现。《国风音乐理论与产业发展报告》显示，2025年国风音乐以37.92%的偏好占比超越流行音乐，成为用户最喜爱的音乐类型。在咪咕音乐上，近半年国风歌曲总播放量达8.76亿次，超七成用户消费过国风内容。

更重要的变化在于，一旦拥有“主场优势”，平台便有机会跳出传播渠道的局限，带着已有的资源、能力和经验进入行业的“深水区”。

作为电影频道“湾区升明月”晚会独家音乐创作合作伙伴，咪咕音乐没有把合作停留在传播层面，而是深度参与了晚会音乐内容的策划和制作，与电影频道联合打造《我们一家》原创音乐专辑，收录《潮》《月亮桥》和《最难得》等七首原创曲目，并在晚会之外继续独家首发运营这张专辑。“主场”由此不再只是一个内容聚集地，也成为平台深入参与行业发展的支点。

作为“音乐国家队”，专业能力是咪咕音乐承担行业责任的基础，但专业能力本身并不能构成平台的差异化优势，真正重要的是这些能力能否长期在一个领域深耕。

在精细化运营内容版权资源的基础上，咪咕音乐将资源积累转化为原创内容的自制能力，不断积累音乐内容生产、运营和推广的经验。这些经验持续沉淀，让“国风主场”逐渐成为平台专业能力的体现。

这也正是“主场优势”能够成为护城河的原因，它无法一蹴而就，只能靠长期耕耘。

平台需要自己的内容话语权

对于音乐平台来说，拥有自己的内容话语权，正在变得越来越重要。

平台过去更多承担的是音乐内容的分发角色，但如今，每天有多达15万首新歌涌入市场，内容供给已经不再是问题，问题在于平台如何判断和选择，“话语权”所支撑的正是这种能力，它不仅关系到平台自身的发展方向，也决定了平台能否为行业创造新的价值。

《天籁与少年》体现的就是这种变化，咪咕音乐进入音综赛道，没有沿用流行音乐综艺已经成熟的内容模式，而是根据自己对于国风的理解，以“内容精品化”为出发点，把民族音乐真正放到了内容的中心位置。这需要平台对“国风”有自己的理解，并形成明确的内容判断。

今年国庆期间，咪咕音乐和中央广播电视总台军事节目中心联合制作的特别节目《军歌嘹亮颂祖国》在央视CCTV7播出，陈明和韩庚合唱了咪咕音乐与央视联合制作的双拥主题原创歌曲《一封家书》，歌唱家乌兰图雅携手《天籁与少年》IP孵化的天籁少年团一起重新演绎了经典歌曲《映山红》。

自制歌曲《一封家书》并没有复刻经典，而是用全新表达将“家书”中的个人思念延伸为“军人守国、家人守家”的家国情怀。歌曲发布后，与《映山红》一起迅速成为短视频热点，其中，《一封家书》在短视频平台上被大量创作者翻唱或二创，抖音话题破百万，多个视频获得上万点赞。

“话语权”不只体现在内容思维上，它还意味着平台能够围绕自己的判断去组织产业资源，把原本分散在音乐人、唱片公司、制作机构、IP、线下场景等不同环节的资源聚拢起来。

今年6月，“乐动”系列文旅音乐IP首站落地北京，咪咕音乐与北京京企中轴线保护公益基金会合作，以北京的中轴线文化为主题推出“乐动中轴”国风音乐视频征集大赛，邀请大众围绕中轴线的历史文化和城市风貌进行歌曲、器乐、翻唱及短视频创作，将非遗文化、城市文旅与新媒介技术应用同时纳入一个项目中。

这里真正发生变化的，并不是平台合作的对象变多了，而是平台开始能够围绕自己的内容方向配置资源。

当平台持续输出自己的内容判断，并把这些判断落实到一个个具体的内容和项目中，平台所做的选择也会对行业发展产生影响。

咪咕音乐与中国传媒大学联合发布的《国风音乐理论与产业发展报告》，正是从具体实践走向行业讨论的尝试。这份报告不只是总结国风音乐的实践，也开始系统回答“什么是国风音乐”和“国风音乐正在发生什么变化”等问题。

对一个领域来说，这意味着它开始有了对自身发展脉络和未来方向的系统讨论。对于平台来说，“主场”也因此拥有了更深一层的意义。

“主场”的竞争力来自持续革新

主场的建立需要长期积累，但如果想让这种积累持续产生价值，就不能停留在过去，而需要不断革新。

品牌需要进入新的用户关系，原有的用户关系需要在新的技术环境中持续生长，音乐则需要不断走向新的场景。只有这样，过去形成的积累才能进入新的用户需求和生活方式，在不同代际的用户之间持续传递。

因此，持续革新首先意味着不断寻找与年轻人建立关系的新方式。张凌赫担任“动感地带Z世代主理人”之后，咪咕音乐围绕其粉丝推出独家视频彩铃、1元开通天籁VIP等专属权益，同时结合大学生音乐联赛和校园专区互动等玩法，让明星内容、校园音乐与用户权益进入同一个年轻人的音乐场景。

这里的变化并不只是增加了一些面向年轻人的产品和活动，而是给年轻人提供了更多参与其中的方式，从而帮助平台与年轻人建立新的关系。

关系需要不断建立，也需要不断被激活。对于已经形成的用户关系，新的技术和表达方式同样可以创造新的互动入口。

《军歌嘹亮颂祖国》播出前后，咪咕音乐推出了主题专区，除了重温舞台内容和聆听经典歌曲之外，还依托自身的AI技术优势，打造“迎国庆专属体验”。用户在AI写歌功能中输入自己的心意，即可生成专属国庆主题歌曲；通过AI智创彩铃，用户上传照片与声音，还可以定制个性化的国庆主题视频彩铃。

AI所带来的并不只是一种新技术，而是用户和内容的关系发生了变化。用户从观看、聆听走向参与和创作，原有的用户关系也因此在新的表达方式中持续生长。

用户关系需要持续更新，音乐的消费场景也需要不断扩容。

音乐过去的消费场景相对单一，如今正在从流媒体和演出等传统场景走进更广阔的日常生活。国庆期间，大量年轻人为观看薛之谦等歌手的演唱会来到成都，咪咕音乐进一步延伸“观演”体验，将城市空间与数字化应用融入其中。

粉丝们在线上可以体验咪咕音乐推出的“谦友AI秀”和城市定制歌单等互动玩法，来到成都后，还可以通过“成都地铁”APP实时查看主题列车位置，乘地铁前往演出现场，打卡薛之谦“万兽之王”主题痛楼，白天逛吾悦广场，晚上坐船夜游锦江。

咪咕音乐主题列车、薛之谦“万兽之王”主题痛楼

音乐因此成为贯穿演出现场、粉丝体验和城市空间的媒介，价值空间也随之打开。

无论是用户关系的变化，还是音乐场景的扩容，持续革新最终都是为了让音乐与更多人、更多内容和更多场景建立连接。“潮流、自信、品质”的品牌理念不断焕新，优质音乐内容与用户建立更深的关系，音乐的价值也在更大的空间中持续释放。

正如《国风音乐理论与产业发展报告》所定义，“国风”是在“两创”方针的指引下，以传统音乐文化为内核，以现代音乐形式为表达，面向大众传播的新音乐形态，是传统文化当代“两创”发展的重要载体。

因此，“国风”需要持续创新才能不断与当代人的生活建立连接，而真正的“主场”体现的是一种能够不断吸引新用户、激活旧关系、拓展新场景的能力。当音乐始终能够进入不同代际的生活， “主场”也才能真正成为面向未来的竞争力。

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