香港乐坛真的断代了!从罗文到张学友传了四代歌神,陈奕迅之后没人接得住,张敬轩唱功再好也撑不起一个时代,女歌手反而个个是开创者
你发现没有,现在提起香港男歌手,大家聊来聊去,还是绕不开陈奕迅。不是大家不想聊新人,是真的没人能顶上来了。罗文那把声劈开山河的时候,谁能想到几十年后,这根接力棒会尴尬到没人接?

咱们先把时间拉回到1974年。那一年许冠杰干了一件事,他出了张粤语专辑叫《鬼马双星》,就这么一下,香港粤语流行乐坛的序幕拉开了。在这之前,香港人听的大多是英文歌或者国语时代曲,粤语歌?那是街边小调,上不了台面。许冠杰硬是凭一己之力,把粤语歌变成了主流。
紧接着罗文出来了,他那把嗓子,高亢嘹亮,唱《狮子山下》唱得整个香港都有了精神图腾。罗文不是光会唱,他玩的是“天皇巨星”那套,台风华丽,造型前卫,在那个年代,他就是舞台上的王。
到了80年代,谭咏麟接过了这一棒。他开演唱会,不是在红馆唱,是在万人体育场,台下黑压压一片,他往台上一站,那就是“校长”的派头。那时候他跟张国荣的“谭张争霸”,直接把香港乐坛推到了第一个真正意义上的巅峰。1989年,张国荣开了33场告别演唱会,唱到《风再起时》泪流满面,全场跟着哭。那是港乐最辉煌的年代,也是星光最密集的年代。
你再看张学友。1992年,他被封为“歌神接班人”,这个称号不是随便给的,那是真刀真枪拼出来的。他早期的《Smile》专辑卖了20万张,后来《吻别》更是火到全亚洲。在四大天王并立的年代,张学友靠唱功硬生生杀出一条血路,他一张嘴,那就是江湖定论。有人采访张学友,他说80年代的时候,自己就站在台下,仰头看着谭咏麟、张国荣站在舞台中央发光,心里想,什么时候我也能像他们一样。后来他真的做到了,而且做到了极致。
这一棒一棒传下来,每一棒都接得稳、准、狠。罗文传给谭咏麟,谭咏麟传给张学友,中间没有断层,没有空档,甚至可以说,是上一个还没退,下一个已经蓄势待发了。
直到1995年,一个在英国读建筑学的香港小子,暑假回港闲着没事,报名参加了新秀歌唱大赛。他模仿张学友唱了一首《望月》,拿了冠军,就这么稀里糊涂出道了。
这个人就是陈奕迅。
他父亲是公职人员,早早把他送去英国读建筑,想着以后回来当个建筑师,安安稳稳过日子。可陈奕迅骨子里叛逆,瞒着父亲偷偷学声乐,还考了英国皇家音乐学院的八级乐理证书。出道后的路也没那么顺,第一张专辑卖得不好,公司给他定位“英伦王子”,他觉得那根本不是自己。直到1998年,《我的快乐时代》里的《天下无双》让他拿了叱咤乐坛金奖,他才算真正站稳。
2000年他去了英皇,一首《K歌之王》直接封神。后来的《十年》《浮夸》《富士山下》,一首接一首,全是大街小巷循环播放的级别。他的红馆演唱会,随便就是25场起步,场场爆满。他连续九年拿叱咤乐坛“我最喜爱的男歌手”,这个纪录至今没人能破。2021年,一首《孤勇者》火到小学生在操场上对暗号,连陈奕迅自己都懵了。
可是问题来了。
陈奕迅把这根接力棒跑成了传奇,然后呢?他把棒传出去了,可对面没人接。
你提张敬轩?行,咱们得好好说说张敬轩。
论唱功,张敬轩绝对是一把顶级利刃。有人拿他跟陈奕迅比,说张敬轩的技术六边形更全面,音域更宽,高音更稳,气息更扎实。这话有没有道理?有。张敬轩能在红馆一连开26场演唱会,声音还没什么消耗,这技术确实过硬。他跟林俊杰比,虽然声压感稍逊,但放在香港乐坛,绝对是顶尖水准。
可问题不是唱功的问题。曾一鸣评张敬轩唱功差,结果被一帮歌迷追着骂,最后吵来吵去,大家得出的结论是——张敬轩唱功比陈奕迅好,但陈奕迅的语感是天赏的,唱歌像在跟你聊天,那种情绪代入感,张敬轩花了好多年才勉强追上来。
但真正要命的不是这个。真正要命的是——作品。
张敬轩有《酷爱》,有《樱花树下》,有《春秋》,有《灵魂相认》,每首都好听,都精致,但问题在于,他始终没能拿出一首像《十年》那样,让全中国14亿人都会哼两句的作品。陈奕迅有《十年》,有《浮夸》,有《爱情转移》,张学友有《吻别》,有《一千个伤心的理由》,谭咏麟有《朋友》,有《水中花》,罗文有《狮子山下》,有《小李飞刀》。张敬轩有什么?他在粤语区有影响力,但一过了深圳河,知名度就断崖式下跌。
你问一个北方人,张敬轩是谁?人家可能说“哦,唱《断点》那个”。就这一首。可《断点》已经是2003年的歌了,二十多年过去,他还是靠这首歌在内地刷存在感。
这就是原文里说的——“始终没能划开一个属于自己的时代”。
他不是不够好,他是生不逢时。互联网时代来了,去中心化了,大家听歌的口味被分流了,短视频15秒就要抓住你,没有人再有耐心等一个歌手慢慢熬出一张神专。再加上这几年他那些乱七八糟的争议,在内地就更难打开局面了。
所以你说,陈奕迅之后,香港男歌手谁来接这个班?张敬轩接不住,后面的人更别提了。有网友在虎扑讨论,说“张敬轩能第二档?估计你港乐里认识的也就几个人吧”。这话虽然扎心,但确实是事实。
更有意思的是,你看看女歌手那边,根本就不是一回事。
男歌手这边是“传承”,是一代传一代,传着传着断了。女歌手那边呢?人家从一开始就没想过要“接班”,她们是“开创”。
徐小凤和甄妮,这两个名字直接镇住一个时代。徐小凤1966年参加歌唱比赛出道,1989年拿到金针奖,成为首位获得这项荣誉的女歌手。1992年她在红馆连开43场演唱会,这个纪录到现在都没人破得了。甄妮1978年一张《奋斗》拿下IFPI销量冠军,后来跟罗文搭档,两个人就是香港乐坛的“歌霸”。
她们不是继承了谁,她们是自己打出来的天下。
再看后来的梅艳芳,1982年出道,1985年首次开演唱会就连开15场破纪录,《坏女孩》专辑卖八白金,1985到1989年连续五年拿最受欢迎女歌星,1998年拿金针奖的时候才35岁,是最年轻的获奖者。她之后,叶倩文连续四年拿最受欢迎女歌星,一首《祝福》直接抢了梅艳芳的风头。
还有陈慧娴,1989年《千千阙歌》跟梅艳芳的《夕阳之歌》撞歌,引发“千夕之争”,虽然最后她没拿奖,但谁能否认她是天后?林忆莲,公认的香港史上艺术成就最高的女歌手,把都市情感唱到骨头里。王菲,两夺最受欢迎女歌星,13次入选十大,90年代中后期跟郑秀文平分秋色。
有资深港乐迷说,郑秀文是香港乐坛的最后一位天后。什么意思?就是说郑秀文之后,再也凑不出“四大天后”了。2000年以后,数来数去,能撑场面的女歌手只有一个容祖儿。
但你仔细想想,女歌手这边,从来就没有过什么“传承线”。徐小凤之后不是甄妮,甄妮之后不是梅艳芳,梅艳芳之后不是叶倩文,叶倩文之后不是王菲。她们每一个人都是独立的个体,各自在自己的时代开山立派,各自留下一堆金曲,然后潇洒转身。她们是开创者,不是继承者。
这跟男歌手那边完全不一样。男歌手走的是“歌神”传承线,许冠杰是第一代,张学友是第二代,陈奕迅是第三代,然后第三代之后,没了。媒体管陈奕迅叫“末代歌神”,这不是夸他,这是在给他盖棺定论——你是最后一个,后面没有了。
有个虎扑网友说得很直接:“陈奕迅是个好歌手,然而无脑鼓吹确实不可取,把陈奕迅抬进第一档的难度比把张国荣抬进第一档的难度还要大,不能因为许冠杰张学友是‘歌神’,他也是‘歌神’就大家排排坐了。在我看来歌神只有许冠杰一人,张学友实际上也就算唱神,离许冠杰差的远,陈奕迅更是港乐势微后的一种炒作”。
这话虽然刻薄,但点出了一个事实——陈奕迅封神的时候,港乐已经在走下坡路了。1997年以后,整个香港乐坛的影响力断崖式下滑,陈奕迅能撑住这个场子,已经算奇迹了。
容祖儿说过一句话,我觉得挺在理的:“小星星够多够耀眼,也能把天空照亮。”
问题是,现在连小星星都快不够多了。
我们怀念的不是某一个天王,而是那个抬头看,天上总有星光的香江。那时候有谭咏麟,有张国荣,有梅艳芳,有陈百强,有林子祥,有叶倩文,有林忆莲,有王菲,有陈慧娴,每个人都在发光,谁也不压谁一头。
现在呢?你打开音乐软件,翻半天,找不到一个能让人服气的香港新人。
这根接力棒,传到陈奕迅这代,真的断了。
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