戏剧表演与人物形象塑造研究,戏剧论文

发布时间：2024-12-16 02:25

　　摘要：在戏剧表演的实际发展中，人物塑造是戏剧表演的灵魂。如果人物塑造足够丰富，戏剧表演就会更真实、更艺术，人们对戏剧表演就会更满意。因此，在戏剧表演的实际发展中，需要演员加强对人物塑造的把握，创造足够生动真实的戏剧表演形象。艺术源于生活，却高于生活。因此，从另一个角度来看，戏剧更像是现实生活的一面镜子，反映了这个社会的多样性。

　　关键词：戏剧;表演;人物形象;塑造;

　　一、戏剧表演与人物形象塑造的情感传递

　　戏剧表演是一门思想表达和情感表达的高度综合的艺术，体现了艺术表演者的表演功底和艺术表现能力。因此，在戏剧表演的过程中，演员需要准确地捕捉人物的思想、心理和动作等，使人物形象更具象、更鲜明，让演员在刻画人物细节的过程中，使人物的塑造更具有强烈的艺术感染力。只有深入体会角色的真实生活场景才能保证人物的塑造自然真实准确，为观众提供高品位的艺术感受。戏剧表演通过台词、动作、表情、内心活动等重要元素来实现人物的塑造，表现人物的内心思想和情感，并根据故事来实现环境渲染和情感传递。戏剧表演作为一种人物形象的包装和表演，相比于其他的艺术形式，戏剧表演一直受到现代社会的广泛关注和喜爱，并随着时代和社会的发展而逐渐发展而变化。

　　二、分析演员人物形象塑造过程中的难点

　　（一）演员表现力不足

　　在戏剧表演的过程中，在表演者深刻感受戏剧人物生活的条件下，通过戏剧表演充分表现出来，借助人物的性格和形象，生动地展现戏剧表演的艺术效果，不仅有利于人物形象的良好塑造，保证人物形象得到充分体现，还能让观众通过观看戏剧表演产生沉浸感，达到心灵启迪的目的。对人物塑造最重要的考验是演员的演技。由于一些演员的表演能力还处于比较初级的阶段，不能有效地完成情绪的表达，一些情感的内涵还停留在表面，尴尬的表情和肢体活动，显得角色非常刻板和拙劣。虽然一些表情和动作已经达到了戏剧剧本的基本要求，但仍然缺乏一定的魅力。有些人物不仅要求表面的情感要到位，还要求通过一些细节来有效地表达一些心理状态。因此，演员的表现力是一个根深蒂固的东西。即使是优秀的演员也应该经常深入到角色的真实生活场景当中，不断地锤炼他们的演技。

　　章子怡出演了名为《十面埋伏》的电影中饰演舞艺精湛的盲人小妹，在电影中，章子怡所饰演的盲女在舞蹈击鼓跳舞的情节非常惊艳。而章子怡所饰演的盲女角色入木三分，让人看不出破绽，能够将角色人物刻画得非常到位，让观众在观影的时候不会感觉到演戏的痕迹。而章子怡为了扮演好这个角色，章子怡与一名失明女孩一起生活了两个月。在此期间章子怡细心观察，揣摩盲人的内心活动和生活习惯，也正是因为这份对艺术和人物塑造的执着，让章子怡凭借这一角色获得了第11届中国电影华表奖优秀女演员奖。

　　（二）对人物形象的认识不深刻

　　演员的主要任务是对角色有一个清晰的把握。一些年轻演员由于经验不足，没有丰富的生活经验作为基础，在实际的戏剧表演中无法对自己不熟悉的角色进行深入理解。没有对剧情和人物进行深刻理解，就不能完美展现人物形象，这在一定程度上制约了演员表演技巧的有效发展。作为一个戏剧演员，他经常会遇到不同类型的角色。这些角色之间的跨度和对比也比较大，如果演员不能很好地将角色的心理和人物形象进行转换，那无疑会束缚住自己的演艺道路。其他角色由于剧本本身的原因，会有比较粗糙的体验，这对于资深演员来说还是很难，例如，《回家的诱惑》饰演艾莉的香港歌手李彩桦，原本是歌手出身，但是在该剧中的人物形象刻画得非常逼真，让观众看过之后连同演员和角色一起捆绑，因为演员在饰演这一角色的过程中，让观众产生了一种共鸣，看剧的同时将情绪也深深地带入角色当中。如果演员不能真正理解饰演的角色，那么也无法将人物形象进行完美诠释，无论是从妆发、口吻、语气还是人物的眼神，都能够透露出这个角色的灵魂所在，而非浮于表面的尴尬演技。例如，现在一些新生代的年轻演员，对人物形象的理解只停留于表面的话，无法真正发挥出一个演员真正的潜力。

戏剧表演

　　三、对戏剧表演与人物形象塑造进行深入研究

　　在戏剧表演中，演员需要有一定的生活经验，这样演员才能充分把握各种角色的心理和性格。这就需要演员真正深入到现实生活中去观察人物，总结各种人物的特点，提炼生活素材，把自己融入剧中的角色中去，才能很好地塑造人物形象。虽然在戏剧的创作上与现实存在着一些偏差，但是人物的性格和心理特征要符合角色的特点。这样戏剧演员才能更加完美地塑造角色。其次，在戏剧表演中，演员需要深入考虑人物的心理，塑造角色需要有足够的真实感，对表演和角色塑造有足够的热情。为了满足这一要求，戏剧演员需要真正进入生活。戏剧演员要结合剧本，挖掘现实生活中的角色原型，在剧本的语境中体会客观事物对角色的影响。戏剧演员需要仔细观察和塑造。在戏剧表演中，演员可以用自己的技巧充分表达角色的一些细节，让观众真正体会到欣赏的乐趣。

　　最后，戏剧演员需要认真研究作品中的角色形象，从整体上分析角色，在重大事件中从大局和细节上进行分析和挖掘，研究人物的日常和心理变化。同时，戏剧演员在进行角色分析时，要体验人物所处的环境，以及事件所带来的一些感受，会产生什么样的欲望和影响。使角色形象更加生动，符合生活实际。所以我们要有足够的耐心去分析角色，通过不断研究剧本，仔细地研究情境中的角色变化，把角色与自己的戏剧表演有机结合起来。

　　四、戏剧表演中人物塑造方法研究

　　（一）丰富自己的经验，体验复杂的人生

　　演员要有效地塑造人物形象，需要有丰富的生活经验和对世界上各种生活形式的一定认识，才能从潜意识的力量中对人物形象产生认同，完成对人物形象的完美诠释。因此，要求演员在一些经典的戏剧表演中获得有效的经验积累。作为演员，他们应该熟悉戏剧大师的经典作品。在学习观看的过程中，尽量融入和揣摩人物，从而能够获得良好的沉浸式体验。只有这样，我们才能真正将戏剧转化为自己的经验和体验，这样在未来的生活中，我们才能更好地完成对人与物质形象的有效理解。只有体验到生命的各种形态，才能对更多的人物有一个全面的认识，为以后的人物塑造提供良好的内在动力。除了这些，我们还应该通过戏剧大师的言行，从外到内体验对经典戏剧作品的深入解读。

　　（二）联系剧本对人物进行深入研究

　　除了丰富的经验和经验之外，最重要的是对人物形象的深入研究。作为戏剧的重要元素之一，情节的发展和冲突的构成都离不开人物形象。因此，要求演员对人物形象有深刻了解，从而能够用自己丰富的经验作为基础来完成人物形象的塑造，从而丰富人物形象，获得良好的表演效果。可以看出，对剧本和人物形象的深入研究，可以使演员对人物形象有更深入了解，并融入其中，更符合秩序，完成对人物形象的良好塑造。

　　（三）潜台词的合理运用

　　台词和潜台词是戏剧表演的重要组成部分，直接关系到最终的表演效果。台词与潜台词之间的联系更加复杂多样，潜台词的内在含义更加深刻，有助于更好地呈现不同的内涵。因此，在戏剧表演的过程中，潜台词的合理运用是非常关键的。个体表演者需要做好前期准备，掌握潜台词的运用技巧，注意潜台词与心理活动、人格特征、人物形象之间的逻辑联系，实现准确流畅地表达。

　　（四）戏剧服装来表达人物的情感

　　在戏剧表演的过程中，我们需要运用各种各样的戏剧服装来表达人物的情感，塑造人物的形象。在戏剧表演的过程中，塑造丰富的人物不仅需要丰富多样的戏剧表演服装的帮助，更需要结合精湛的演技，在戏剧情节中完整表达人物。以更高深的艺术品格创造和升华戏剧表演的艺术价值，使观众有身临其境之感。

　　五、在戏剧表演中人物塑造的技巧

　　戏剧表演是多层次的。戏剧本身产生于生活中，社会的发展提供创作灵感。这种灵感的体现需要戏剧演员用自己的技巧来表达。为了更好地塑造人物形象，演员需要不断地运用一些舞台动作来诠释人物的活动，从而体现戏剧的现实主义特征。戏剧演员的动作积极准确，使人物的性格和心理特征得到更完美的体现。戏剧演员的舞台动作是一项基本功，需要通过严格的逻辑思维来表达。因此，戏剧演员必须充分把握人物的特点，借助一些舞台动作来塑造角色，并将自己的情感引入角色中。

　　（一）熟练运用表演技巧

　　在实际的表演中，表演技巧的运用对戏剧演员来说也是非常重要的。塑造角色需要非常熟练的表演技能。戏剧演员应借助表演技巧，能够准确把握角色的特征和情境的节点，进而将艺术美与真实美融合在戏剧表演中，是戏剧演员自身水平的重要体现。优秀的戏剧演员会用自己的表演技巧来表达生活，反映现实。这种能力需要戏剧演员真正深入生活，总结生活，然后通过不断练习，将技能与生活结合起来。演员在舞台上塑造的人物形象体现了戏剧的本质。所以，戏剧演员无论在什么时候、无论在什么场合，都要不断地锻炼自己的技巧，运用更合适的舞台动作和技巧，表达一些角色内在的精神。在戏剧表演形式的变化中，戏剧演员要通过自己的加工来塑造自己的角色。此外，戏剧演员要注意语言的重要性。台词技巧在戏剧表演中的人物塑造环节起到了非常重要的作用。在戏剧的实际表演中，语速、语调、发音的变化都会影响到角色的塑造，这也反映了戏剧演员的基本功，也就是台词技巧水平。在训练台词技巧时，要注意语言语气和抑扬顿挫的合理运用。

　　（二）演员揣摩角色内心应适当

　　戏剧演员在塑造角色时要注意中庸的表达方式。在人物形象塑造中，要多注意细节，要擅长揣摩角色内心世界，不要过多地将角色塑造浮于表面。这样会导致人物的鲜明特征和真实性的丧失。因此，话剧演员需要注意人物刻画的分寸，掌握好戏剧人物形象和演员自身的分寸是塑造角色的关键。在戏剧演员的表演过程中，无论是舞台动作还是表演技巧，还是台词语言的运用，都要与塑造人物形象进行充分融合，使人物形象通过演员的表演技术得以淋漓尽致地展现出来。

　　六、提高演员的自我修养

　　演员的艺术修养是戏剧演员素质的体现，也是对表演能力的重要要求。在戏剧演员表演技术的不断发展中，要注意不断提高自己的艺术修养。这就需要演员坚持长期训练。一方面是传统内涵的沉淀。传统戏剧需要演员本身有一定的文化底蕴，对戏剧演员的素质培养有一定的提高作用。另一方面，演员要不断加强对生活中不同角色中内心世界的挖掘。对于戏剧演员来说，艺术源于生活，生活当中的不同环境对演员来说也是一个不断学习的机会。在现实生活中，戏剧演员要不断丰富自己的生活经历和情感经验，才能在人物形象塑造上贴近生活、贴近真实。最后，戏剧演员要有创新精神，在继承传统戏剧表演形式的基础上，结合当代社会的环境特征和时代发展的特点，演绎和创新角色的精神内涵。总之，塑造人物不仅是戏剧表演的重要本质，也是对戏剧演员能力的考验。戏剧演员要塑造足够生动的角色，就需要加强各种技能的锻炼和提高，不断从现实生活中总结提炼，从而增加自己的社会经验，提高对人物的认识，才能更好地诠释人物。

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原文出处：周智康,杨欢.戏剧表演与人物形象塑造研究[J].戏剧之家,2023,No.445(01):33-35.

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