《月上重火》：从重温芝扮相，解读“女扮男装”的文化内涵与思考
《月上重火》是由何澍培执导，罗云熙、陈钰琪、邹廷威、田依桐等主演的新古典武侠情感大戏。以精品剧集形式开播以来，凭借高能剧情和细腻的情感描写，在全网的关注度持续飙升，现在稳居各大排行榜单前列。
该剧讲述了重雪芝（陈钰琪饰演）初出重火宫闯荡江湖，在途中经历各种磨难的同时，也结识了上官透、夏轻眉等一众武林才俊，并与潇洒俊逸的上官透逐渐暗生情愫。但随着自己背负使命的冲突，两人被迫经历着聚散离合。最终，两人突破世事阻碍，平定武林纷争后，悄然归隐尘世，乐享人生。
全剧共有48集，但仅从目前播到19集里，很多观众已经被剧中古装造型写意的美学风格，以及快意江湖的至情至性故事所打动，激发出内心强烈的情感共鸣。
但是，不知你有没有发现，从前七集的人物扮相来看，女主角重雪芝英姿飒爽，而上官透、夏轻眉等男主角却一袭长发很是飘逸。为什么会有这种与性别截然相反的扮相设计呢？
其实，“女扮男装”的扮相由来已久，而重雪芝的扮相与故事剧情、人物性格、受众审美等多重因素都有关系。
因此，本文就结合《月上重火》中重雪芝扮相不同阶段的变化，深度解读“女扮男装”在该剧中的表现作用和在文化与影视作品上的发展，以及对其文化内涵的思考与探索。
01、重雪芝扮相的变化，契合了人物身份、性格和剧情发展的多重需要
重雪芝的出现，是以重火宫少宫主的身份参加英雄大会。她虽然年少，但背负着要为重火宫正名并拿回属于本门武功秘籍的使命，可谓是任重而道远。此时，她的扮相是男装。
而随着剧情的发展，重雪芝逐渐露出自己灵动娇俏的一面，在与上官透的相识相知中，扮相开始出现变化，无论是服饰还是头型，整体上增加了更多的娇媚视觉美感。
其实，这个扮相和造型的变化，是与重雪芝的身份、性格和剧情发展有着多重关联。
首先，身份地位的设定，让重雪芝“俏中带威”。如果没有小说的珠玉在前，看《月上重火》第一集时，你可能会误会重雪芝扮演的男儿身角色，再加上其少宫主身份，更是容易混淆了性别概念。
为何要如此扮相呢？这与她的身份设定有很大的关系。重雪芝是重火宫主重烨之女，5年前因为父亲重烨走火入魔引发江湖恶斗，最后自尽身亡。而重火宫被迫闭门5年，在灵剑山庄担保的情况下，才得以平安度日。
由此来看，重雪芝的身份不是普通的女子，而是一宫之主。即使面目生的甚是娇俏，但身居高位和背负重担的压力，让她的人物形象就在娇俏之中，增添了一抹英气和威严。
其次，善恶分明的直爽性格，让重雪芝洒脱中带着坚强。少时失去父亲，并身但复兴重任，不仅没有压垮重雪芝，反而在她的身上体现出来的是对世事的洒脱和坚强。
云溪镇上，面对卖画小童对自己形象的污蔑，她娇嗔一怒，可爱中带着洒脱之意。
而面对玄都鸿灵观教主云飞月蛮横抢夺，以及毒害护法朱砂后逃跑，她愤而直追，快意恩仇。
即使在英雄大会上，面对夏轻眉的比武叫阵，明知自己武功不敌，扔飞身上台，直面挑战。
这些细节无不表现了重雪芝的性格特征，她不是娇弱女子，而是在娇俏容貌下有着直爽、洒脱和坚强的复合形象。
因此，男装扮相于此阶段就很好地凸显出重雪芝人物性格和形象。
最后，危机四伏的江湖，男装扮相更便于行走。重火宫少宫主的身份，加上携带武林秘籍，多重因素决定了重雪芝踏入江湖的道路充满了挑战。而这个江湖本身就危机四伏，表面的风平浪静，隐藏着积压5年之久的各种蠢蠢欲动的威胁，有要抢夺秘籍的，也有复仇的，更有躲在暗处栽赃陷害之徒。
如此复杂的江湖局面，一身娇俏女儿装扮相，不仅会与剧情设定不符，更会让观众产生跳脱感，进而对该剧的质量产生质疑。
因此，在初入江湖阶段，涉世未深的重雪芝一身男装扮相，更符合剧情环境，以及观众对古装武侠剧的普遍心理认知。
02、“女扮男装”人物形象，在古代文学和现代影视作品中，已有成熟发展
提及女扮男装的形象，很多人会首先想到花木兰、祝英台、东方不败、许仙等经典人物，无论本是女儿身的故事设定，还是现实女儿身却扮演男性角色，她们都在观众心中留下极为深刻的印象。
事实上，女扮男装的人物形象可追溯到魏晋南北朝时期，而发展到巅峰则是经典影视作品快速发展的上世纪末，比如《笑傲江湖》、《新白娘子传奇》和《再生缘》等等。因此，可以说女扮男装形象由来已久。
1、古代文学作品：现实所迫下，不得已而为之。
自东晋开始，梁祝的故事就已经在民间广为流传，其中祝英台的女扮男装形象堪称经典。
而同样经典的，还有花木兰。但在早期文学作品中，花木兰并非突出女扮男装的形象，而是以“忠孝”为核心思想而被广为传颂。比如在《木兰辞》中，故事主要围绕家庭来展开，花木兰代父从军即是忠孝的表现。真正让花木兰女扮男装的形象成为焦点的，要到徐渭创作出《雌木兰》后，通过对花木兰身份隐藏趣事的描述，才让她的身份变化引起更多关注。
另外，同样年代久远的，还有五代十国时期《玉溪编事》中记载的前蜀奇女子黄崇嘏，女扮男装考取状元，然后又被郡守聘为府掾的故事。后来她的故事被徐渭改编为戏曲《女状元》，才被广为流传。
再到后来明清时期，出现了更多的此类作品，比如《麟儿报》中的幸昭华、《情梦柝》中的沈若素、《金鱼缘》中的钱淑容、《粉妆楼》中的柏玉霜等等。其中，不乏一些女性作家创作的女扮男装人物形象。
那么，这些人物为何要女扮男装呢？她们在古代作品中，有着相似的几点特征：求学、从军或仕途、逃避现实或复仇。
而通过女扮男装形象，最终实现的结果，一种是换回女装，重新找回自我；另一种是彻底把自我隐藏起来，多以悲剧告终。从结果来看，女扮男装若无现实压力所迫，谁又愿抑制天性而委曲求全呢？
这些古代文学作品中的经典女扮男装形象，也为后来的戏剧提供了很多素材，更是在现代的影视作品中，被更加发散思维地去开发和利用。
2、经典影视作品：身份和身体不同角度，带来丰富的叙事张力
从电影开始走入普通民众的生活，就诞生了很多经典的荧幕形象，而女扮男装也有不少。她们以身份和身体的不同角度，创造出迥异却又归一的女扮男装故事。
在古装剧中，女扮男装身份有着多样性变化，会给故事带来很强的张力。如同《月上重火》重雪芝的身份一样，除了《花木兰》、《梁祝》等经典改编影视作品外，《笑傲江湖》中东方不败亦男亦女的身份，以及《刀马旦》中的曹云，通过林青霞特有的英武与俊美形象，更是把女扮男装提升到了新的高度。而这些故事中，女性都是因为角色身份的需要，而被迫做出改变。
类似的影视剧，还有比如《天下无双》中王菲扮演的长公主、《卧虎藏龙》中章子怡扮演的玉娇龙离家出走后的形象、《龙门飞甲》中周迅饰演的凌雁秋等等。即使在国外的影视作品中，也不乏这样的例子，比如《She'stheMan》中乔装成双胞胎哥哥的维欧拉。如果没有女扮男装的设定，这些故事几乎都会变的平淡无奇，甚至不具备成为优秀作品的可能性。
而另外一种女扮男装的形式，则是身体角度出发，以女性来扮演性别设定本就是男性的角色。
《新白娘子传奇》中本没有女扮男装的故事，但许仙的扮演者叶童是女性，她的反串，把一个重情义的文弱书生演绎的活灵活现，成为性别反串的成功典范。
除此之外，还有很多女性反串男性的影视剧，比如《钟无艳》中梅艳芳扮演的齐宣王、《东成西就》中刘嘉玲扮演的周伯通、《老鼠爱上猫》中张柏芝扮演的白玉堂、《长江七号》中徐娇饰演的周小狄等等。
影视剧作品有着更重视写意的属性，因此在人物形象的设定上，即使没有女扮男装的剧情要求，通过女性特有的气质来饰演特定角色，也产生了非常独特的魅力。
正因如此，《月上重火》中重雪芝出场亮相的男装扮相，才更容易被观众接受，并随着剧情变化，逐渐换掉男装重回女子本色造型后，不禁让人产生眼前一亮的惊艳感。
03、影视作品中“女扮男装”文化内涵的思考与探索
《月上重火》中重雪芝到第八集时，与上官透的关系已经逐渐深入，在去往仙山英州时，上官透带她去换了一身女装。自此开始重雪芝的装扮相回归女装，上官透直夸：巧笑倩兮，美目盼兮。
其实，重雪芝扮相的变化，与古代文学和现代影视中的经典“女扮男装”形象发展规律相吻合，无不都有着其独特的文化内涵。而这正是接下来要我所思考的内容：为什么会出现这样的扮相？它的存在有什么意义？
1、封建思想束缚下，寻求身份认同的意识觉醒表现和批判意义。
在我国众多的戏曲种类中，旧时代的京剧曾经有着独树一帜的鲜明性别特征：没有女性演员，即使需要女性角色，也是男演员反串旦角。这在一定程度上说明了女性与封建思想下的尴尬地位。
其实，自进入父系社会后，女性的地位就一再受到掌握话语权的男性的压迫，这从社会分工的“男主外，女主内”和道德约束“三从四德”可见一斑。而后随着封建王朝对“男尊女卑”思想的传播，女性的权利逐渐被剥夺，相夫教子是其生活的全部，抛头露面、登台表演几无可能。
即使在当今社会，一些地区仍然存在“女性吃饭不上桌”的封建思想遗毒，可谓是影响深远。
而在女扮男装的故事里，她们被迫做出此举措，也都是为了完成男性才能有的挑战或机会。比如花木兰从军是为了孝敬父亲，因为“阿爷无大儿，木兰无长兄”；奇女子黄崇嘏考功名入仕途，也是为了施展自身的吏治才华。这些都被改编成多个版本的影视作品，在不同时期广为流传。
无论是出于孝敬、逃避婚姻或功名利禄，倘若她们没有做出女扮男装的非常行为，在封建社会下根本无法去独立创造价值，更别提实现理想的机会了。
因此，女扮男装现象是与社会文化和思想浪潮有着密切关系的产物，它在历史文学中有着深厚的沉淀，并且在一定程度上影响了文学创作的传统。同时，它也反映了独立女性对自我身份的觉醒意识，以及对自我身份寻求认同的努力过程。即使这些故事中并非结局都成为了一段佳话，但众多故事中反应的事实，无疑也是对时代的批判。
2、受众审美趋势下的迎合与引领，以及对理想人格的替代性满足。
当女扮男装的故事与影视作品结合在一起后，它就被赋予了更多的文化内涵。
金庸小说中的“东方不败”与程晓东导演的电影中的形象有很大的区别，做出这种改变更多是为了把人物具象化，让其有更多的影视魅力，从而吸引观众的关注。而通过林青霞这个本就已经极具号召力的明星来饰演，更是把影视作品中的“东方不败”形象彻底颠覆，并就此开创了女性反串男性角色的影视潮流。
究其原因，这与时代发展中受众审美的变化趋势有很大关系，人们在满足生存需求后，精神上更需要丰富的文化满足。比如2004年选秀节目《超级女声》中一众选手的造型，李宇春、周笔畅无不都是始终以中性装扮吸引了非常多的粉丝。
但是，在此过程中还有另外一个有趣的现象，男性的装扮也同样偏向于中性。比如《月上重火》中上官透、夏轻眉，单从名字上看性别就较难分辨，造型上更是面貌清秀，再加上飘逸的披肩长发和服饰，更是把中性之美展现的淋漓尽致。而这方面，则主要与古装影视剧造型的写意手法有很大关系。
古装影视剧很多模糊了年代，特别是近些年改编自畅销小说作品的，更是只有一个江湖背景交代，没有具体年代。一定程度上，这种天马行空给了读者或观众更大的想象空间。但是，也造成了在人物服装、造型的设计上，应当如何把控的难题。
通常，古装影视剧采用的是写意的手法，把人物整体造型的视觉美发挥到极致，无论是服饰、头饰、色彩，还是面目妆容等细节，都给观众以视觉和心理的双重满足感。此类优秀的影视作品，比如《夜宴》、《满城尽带黄金甲》和《月上重火》等等。
H·R·姚斯曾提出文艺美学的“接受理论”，即文艺作品的活动过程应当是从作者到作品，最后被受众心理接受或在创作的路径。
站在古装影视剧受众的角度考虑，通过对其审美趋势的把握，以及创作能动性的的引领，从而使“女扮男装”等中性化造型，符合接受美学概念的受众期待视野，也满足了对理想型人格的替代性需求。正因如此，我们越来越多看到的古装影视剧造型，无论男女角色，都很唯美且飘逸。
总结
《月上重火》中重雪芝的造型随着剧集的不断深入，变化也越来越丰富，而其最初的“女扮男装”更是近些年少有的英气扮相，当然，回归到女装扮相后重雪芝一颦一笑的灵动娇俏，更是充满魅力，俘获一众粉丝的喜爱。
其实，无论是剧情、身份的设定，还是不同角度下叙事张力的需要，“女扮男装”都是有着深厚文化和影视形象沉淀的结果。况且，古装影视剧人物扮相现在更是成为营销和宣传的卖点，以及对制作水平优劣的反映。毕竟，观众审美情趣的发展变化，除了对剧情关注，在人物刻画、角色塑造和表演细节等方面，都有了更丰富的诉求。
而从这方面来看，《月上重火》的表现无疑都是十分出彩的。
参考资料：
戴璐，《惟实和再造—接受美学视角论古装剧造型设计的创新》
满圆娟，《独特风景：20世纪90年代初香港古装片之女扮男装现象》
苗田，《从身份到身体：跨媒介视域中女扮男装叙事的身体政治》
网址：《月上重火》：从重温芝扮相，解读“女扮男装”的文化内涵与思考 https://mxgxt.com/news/view/203096
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