雷佳音张译齐停工！演员高曝光引反噬，娱乐圈寒冬揭露残酷现实

前段时间看到雷佳音接受采访，他提到自己挺听建议的，已经有半年的时间没有拍戏了，还打算继续休息一段时间。

这番话一传出，许多人立马想到去年张译也曾说过差不多的话。再往前追溯，就会发现，不少演员因为出镜太频繁，总让观众忍不住抱怨“又是这张脸”。

今年夏天，这事儿引得大家议论特别多，雷佳音一会儿演《长安的荔枝》中负责运荔枝的小官，一会儿又变身为《酱园弄悬案》里的刚硬民国探长，甚至在姜文的《你行你上》里也看到他的人影，网友们都在问：“哪儿都能见到他。”

观众烦“熟脸”，不光是看腻了这么简单

大家对演员频繁出现屏幕上的反感，实际上原因也不只有一样，最直接的就是审美疲劳，就好比你再喜欢的红烧肉，吃久了一个月，一看到红肉就觉得反胃。

演员老是演同一种类型的角色，时间长了观众自然会觉得腻。拿张译举个例子，从《士兵突击》开始，他在大屏幕和小屏幕上都演过不少警察、军人这样的角色，久了也免不了让人觉得审美疲劳。

到了2023年年底，《无价之宝》《刀尖》和《三大队》这三部影片集中上映，虽然他的演技一如既往没得挑，但电影的水准有高有低，难免让观众觉得“又是你”的那种感觉。

肖央的状态尤为明显，不清楚从哪时候开始，他差不多变成了“中年伤感男”的代表人物。

《人生大事》里那个丈夫并不被看重；《祝你幸福》中的他则是面临婚姻危机的中年男士；到了《阳光照耀青春》，他又变成了忙得焦头烂额的职场兼家庭双重角色的爸爸。

这些角色单看还挺不错的，可一放在一块儿，就觉得差不多是换了个壳、没啥新意，难怪观众会觉得腻呀。

除了觉得看腻之外，还有个挺实际的问题，就是现在经济形势不好，很多人工作不顺，赚钱也不容易。

有的演员拍个不停，一部接着一部，工作不断，难免会心里觉得疑惑：“为什么偏偏他那么忙？这圈子里就没有别人能干吗？”

这种感觉挺贴切的，毕竟谁都不轻松呀。在整个行业都在过紧日子的情况下，那些少数人的“兴旺”就格外引人注意，一出现反而让人觉得不是滋味。

其实，演员霸屏并不是什么新鲜事，早在2014年国庆档的时候，黄渤就同时拿出了《心花路放》、《亲爱的》和《痞子英雄》这三部电影上映。不过，那会儿的批评声相比现在还要轻一些。

这主要是因为那会儿电影行业正处于快速发展的阶段，市场一片繁荣，观众对电影的热情高涨，银幕数也在不断增加，票房屡创新高，整个圈子都充满了积极向上的氛围。

那会儿演员们都忙着拍剧，被认为是市场火热的标志，大伙儿常说：“你瞧，好演员就是拍不完的戏。”

现在情况不一样啦，行业正处于下行阶段，项目变少了，机会也变得稀少，可竞争反倒越来越激烈了。

这会儿看到那几位演员总是在镜头前晃，就像在裁员的公司里，有个同事偏偏接了几个关键任务，要不注意都难。

这么一对比，往往让人觉得挺别扭，反感也就不由自主地跟着涌上来。

演员被“定型”，是捷径更是陷阱

演员老是演差不多的角色，时间一长就容易被贴上标签，这可不是啥好兆头，反而会影响他们的发展前途。

宋佳最近也暴露出这个趋势，在《轻于鸿毛》里的演绎，几乎没有怎么变，就照着《好东西》里的模样重现了。

对于演员来说，定型短时间挺像条快车道，导演一看你演这类型角色就觉得靠谱，你自己也能游刃有余，省得折腾太多。

要是长久这样，就像是在耗费自己艺术的生命力，时间一长，观众看多了免不了会觉得腻，慢慢地也就不愿意再看你演的片子了。

如果演员长时间都在演同样类型的角色，久而久之，创作的激情也会逐渐减退，感觉不到演戏带来的那份开心和满足了。

更吓人的是，要是一旦观众把你和某个固定的形象联系到一起，想要再突破那层束缚就变得特别难。

一旦大家习惯了你那个“人设”，稍稍偏离点，观众就可能接受不了。许多实力派演员都碰过这种尴尬，明明有能力尝试各种不同的角色，却因为以前的形象太深入人心，转型起来总觉得难开第一步。

像肖央嘛，长时间被贴上“中年失意男人”的标签，一时间一提到他，观众就不由自主地想到这个形象。即使后来他想试试演个活泼点的角色，可观众心里总觉得“怪怪的”，挺难突破这个固有的印象的。

这样的窘境，会让演员的路越走越窄，最终能演到的角色也就那几种，慢慢地就被市场边缘化了。

要是不把这个事放在心上，让自己陷入固定的模样，等你想要翻身的时候，恐怕已经来不及了。

毕竟，演艺圈更新换代特别快，观众的新鲜感一来一去得也挺快的，要是失去大家的兴趣，要再想吸引回关注，真是不容易。

破局之路：演员要“刹车”，行业要“输血”

既然演员总是霸屏，容易被贴上标签，这问题挺显著的，那该怎么搞定呢？咱们不妨从演员本人和整个行业两个角度谈谈。

对于演员而言，掌握“张弛有度”绝对关键，像雷佳音和张译选择休养一阵子，这方法还挺管用的。

虽然休息未必能保证每次作品都百分之百让观众满意，但至少能给观众一个缓冲时间，避免因为不断看到他们而感到腻烦。

而且，演员也能借着休息的机会，好好充充电，出去体验一下生活，积累点儿灵感和素材，为下次的表演再添动力。

真正精彩的演出，都是源自生活点滴。要是老是忙着赶场演相似的角色，久了不免会把自己耗得干干净净，灵气也会慢慢散去。

接戏的时候，演员得多花点心思琢磨，别光图着接活多，多拍几部，更重要的是把角色变得丰富多彩。

要是演过不少类似的人物，除非剧本特别精彩，或者片方能提供很丰厚的酬劳，否则还真不好考虑接。

不过最近行业不景气，高薪的机会也少见，要不就干脆婉拒，别再接类似的角色啦。

短时间里可能会失去一些曝光，但换来的是更持久的艺术生命力，远比一阵子的热度要重要得多。

从整个行业来看，要敢于发掘新面孔，如今不少制作方偏爱那些“熟面孔”的演员，觉得用他们能降低风险，出错的概率也小点。

实际上，这种办法容易让创作变得千篇一律，拍出来的影视作品基本上都是那帮“熟面孔”，风格也差不多，时间一长，观众就会觉得没新意，逐渐失去兴趣，最终还会影响到票房表现。

给新人一个机会，其实就是给行业“补充新鲜血液”，注入新的动力。就像刚刚过去的国庆档期，肖央主演的电影已经连续上映好几部了，观众们也开始有点审美疲劳了。

王安宇和檀健次这两位新面孔一出场，立刻让人眼前一亮，为国庆档增添不少新鲜气息。

这其实也说明，观众不是只盯着熟面孔，只要新人有本事，有特色，照样能博得大家喜欢。

早些年，香港电影圈就碰到过断层的问题，老面孔一遍遍轮着出演，比如古天乐、刘青云、张家辉、刘德华这几位，反反复复地搭配。时间一长，观众自然觉得没啥新鲜感，香港电影的号召力也跟着逐渐减弱啦。

现在内地电影圈也有这种趋势，要是不好好调整，不知道会不会重蹈香港电影那老一套的覆辙。

幸好，一些演员已经有了危机感，开始主动做出调整。除了雷佳音和张译放慢了节奏，其他人也在试着突破自己的舒适圈，接一些以前没接过的角色。

盼望更多的演员能够明白这个事儿，不要再让观众掏腰包之后，只剩一句“又是这张脸”的埋怨。

演员和观众之间的那点儿关系，可真算是挺微妙的。观众一方面喜欢那些熟悉的脸带来的安全感，可另一方面又盼着新面孔出现，给自己一点新鲜感和刺激。

要在这两头之间寻个平衡点，真是整个电影圈子里得长时间琢磨不休的问题。

现在整个行业都遇上了个寒冬期，这时候需要演员、制作团队和观众齐心协力，共同努力，才能度过这段艰难的日子。

演员们得好好保护自己的名声，努力把每个角色演得精彩点，别想着走快捷的路子；制作团队也要勇于尝试新东西，给新人一个展示的舞台；观众们愿意掏钱买票，也是有权利对作品提出期望的。

只有这样，行业才能逐渐向好发展，观众也会看到更多精彩的影片，不用再被“熟面孔”连续霸屏搞得烦心。

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