十年过去，一部没有续集的电视剧至今仍在豆瓣保持着9.4分的惊人评分，超过50万人打出五星好评。观众们反复刷剧，甚至调侃“需要看三遍才能彻底看懂”。这部2015年开播的《琅琊榜》，究竟凭什么成为古装剧难以逾越的高峰？
一场书粉“催生”的经典
《琅琊榜》的诞生本身就像一场“粉丝共创”。原著小说早在2006年就在网络连载，积累了大量书粉。当听说小说要被影视化，书粉们没有盲目欢呼，而是主动向以品质著称的“山影”（山东影视传媒集团）喊话，希望由他们接手。制片人侯鸿亮最初对小说兴趣不大，但在耐着性子读了一半后，被其中“匡扶正义”的内核和人物情感打动，最终买下版权。他坚持邀请小说作者海宴亲自担任编剧，确保改编不走样。海宴耗时六个月完成剧本，并进行了精炼的改编，删减了部分角色，让主线更清晰。
男主角梅长苏的人选更是充满了戏剧性。侯鸿亮最初的人选还包括黄晓明，但黄晓明推掉了邀约。胡歌一开始也无意出演，他当时正寻求转型，想摆脱“古装王子”的标签，加之听说剧情是架空历史，兴致不高。然而，一位铁杆书粉带着20页的小说情节梗概，亲自到片场交给胡歌。胡歌被粉丝的诚意打动，仔细阅读后决定接演。最终，曾与胡歌错过《温州一家人》和《战长沙》合作的侯鸿亮和孔笙，在看了他的话剧《如梦之梦》后，拍板定下他出演梅长苏。胡歌自身经历车祸后涅槃重生的生命轨迹，与梅长苏剥皮削骨后重塑人生的设定高度契合，成就了“胡歌之后，再无梅长苏”的经典。
“导演天团”的集体“戏瘾”
《琅琊榜》剧组堪称“最会演戏的导演组”。总导演孔笙在拜祭太皇太后的戏份中客串了一位大臣。三位执行导演王永泉、刘红星、赵一龙分别饰演了悬镜司首尊夏江、巡防营将领欧阳迟和梅长苏的手下甄平。四位副导演也纷纷上场，王宏演黎纲，刘洪源演韩礼，刘洪超演安锐，王光演淮王。选角导演魏伟则饰演了童路。尤其是饰演夏江的王永泉，从《白眉大侠》时期就开始演戏，是剧组的“老戏骨”，他现实中的妻子和儿子也分别在剧中饰演了寒夫人和黎纲，一家三口都过了戏瘾。
演员的选定也充满巧思。刘涛最初试镜的角色是静妃，但导演孔笙认为她更适合英气十足的霓凰郡主。当导演对刘涛说“霓凰和胡歌在一起了”，刘涛立刻欣然接受。“太子”的扮演者高鑫在试镜时被导演认为太瘦，他为此在一个月内刻意增肥20斤，并主动添加胡子造型，最终呈现出一个不学无术、自带喜感的太子形象。饰演誉王的黄维德，为了深入理解角色，写了长达50页的人物分析。
细节偏执狂的“吹毛求疵”
《琅琊榜》的精良体现在每一处细节。剧组在服装上严格考据，虽然剧情背景设定为架空，但主要参考了南朝梁的服饰制度。所有人物服装都正确采用“右衽”（衣襟向右），这是汉族传统服饰的重要特征。服饰颜色遵循等级制度，上位者色深，皇帝服饰为纯黑色，龙纹的爪数也有严格区分，皇帝用五爪，藩王用四爪。梅长苏的服装色调素雅，以白、蓝、灰为主，颈间特意设计的白色方巾凸显其体弱多病、内敛沉稳的特质。后期他的服装始终是厚重的冬装，暗示病情恶化，用服装变化推动剧情。
在礼仪方面，剧组也力求精准。梅长苏邀请大儒周玄清时，接过信物后行了一个标准的“空首礼”，动作流畅自然，展现了师道尊严。霓凰郡主认出梅长苏后，再次相见时的行礼方式从抱拳变为万福，含蓄地表达了小女儿心态的回归。剧中构图讲究对称与留白，大量使用特写镜头捕捉人物细微的情感变化。光影的运用也被赋予了叙事功能，明调处理既营造了家国天下的光明氛围，也外化了梅长苏等人物的内心世界。开篇梅长苏乘一叶扁舟出场的画面，充满了中国古典山水画的写意美感。
“情义”千斤，重于权谋
与许多追求强情节、多反转的权谋剧不同，《琅琊榜》的底色是“情义”。梅长苏归来虽为昭雪冤案，但过程中始终坚守对靖王的友情、对正义的执着，而非被仇恨吞噬。配角同样闪耀着情义的光辉。萧景睿在身世真相大白后，依然无法割舍多年的养育之恩；言豫津平日嬉闹，但在誉王兵临城下时却能浴血奋战。这份对“仁义礼智信”传统价值观的坚守，构成了剧集的精神内核。
剧集对原著的情感线也做了恰到好处的改编。电视剧中，霓凰郡主对梅长苏始终如一，这使梅长苏的形象更为丰满，也让剧情在厚重的权谋主线中增添了一抹温情。同时，霓凰郡主并非困于情爱，她镇守南境、未婚以保家国安宁，展现了女性的责任与担当。
重塑古装剧标准的“行业标杆”
7省份已率先实现生娃基本不花钱
《琅琊榜》的成功，极大地提升了国产古装剧的创作标准。在它之前，电视荧屏一度被阿宝色、磨皮抠图、五毛特效充斥。《琅琊榜》的出现，如同一次“降维打击”，它用拍摄历史正剧的严谨态度来对待古装传奇，证明了制作精良、尊重观众智力的作品同样能获得市场认可。此后，粗制滥造的古装剧逐渐被市场抛弃，追求服化道考究、画面精致、叙事严谨的创作风气成为行业新趋势，《军师联盟》、《长安十二时辰》等一批精品古装剧相继涌现。
该剧获得了第30届中国电视剧飞天奖优秀电视剧、第19届华鼎奖中国百强电视剧第一名等多个重要奖项。其影响力超越了单纯的收视数据，成为一种文化现象。它向行业证明，无论题材如何，尊重创作规律、坚守品质底线、传递真挚情感，才是作品能够“久经不衰”的根本。返回搜狐，查看更多
