超级市场巡演后的音乐探索与合作

发布时间：2026-01-19 11:32

01田鹏的音乐回归与巡演

历经超级市场巡演的洗礼，音乐人田鹏带着丰富的音乐作品回归。无论是“羽伞”时期的超级市场，还是龙宽九段的“九段”，亦或是实验电子音乐人的身份，他都在不同的音乐风格中找到了自我。此次巡演，是对他多年来音乐生涯的一次总结，也是对那些深藏心底、即将流失的情绪的一次完美释放。他用音乐作为载体，通过“编码”与“解码”的逻辑，将情感与理念传递给每一位听众。在接下来的节目中，我们将深入探讨田鹏的音乐世界，感受他音乐中的独特魅力。

◇ 音乐旅程与风格变化

在1998年，田鹏与他的乐队超级市场开始了电子音乐的探索之旅。回顾他的音乐生涯，我们不难发现，这场旅程并非一帆风顺。田鹏最初以摇滚乐为主，但逐渐感受到创作限制，转而探索电子音乐。 初次尝试创作，他意识到了自己在创作上的局限。

“当时我对新鲜事物充满了好奇心，”田鹏回忆道，“有一天，我学会了写歌，这仿佛打开了一个新世界的大门。”他开始尝试用电子琴和音序器等工具进行创作，尽管当时这些工具并不普及，甚至有些孤独。然而，“对新鲜事物充满好奇心”的他，享受着通过电子设备进行创作，并从中感受到挑战与乐趣。

◇ 音乐生涯起点与挑战

超级市场的音乐探险尽管起初并不顺利，但也锻炼了团队的音乐制作能力。那时，我们的设备非常基础，可能只有一台电子琴和一些简单的效果器。创作过程需要花费大量心思，将多个效果器串联起来，再结合自己的想象力去模拟外国音乐人的唱片氛围。这个过程虽然充满挑战，但正是这些经历锻炼了我们的音乐制作能力。

◇ 电子音乐探索

田鹏发现电子音乐能够更好地阐述自然本质。他解释说：“电子音乐其实是在讲述一种更抽象、更本质的东西。这种抽象性在音乐的封面设计中也有所体现，早期的电子音乐封面往往都非常抽象，缺乏具象的元素。” 在创作过程中，他进一步分享了电子音乐创作中的一些有趣经历，虽然这种音乐风格在当时并不被大众所接受，甚至被认为是“另类”，但田鹏却对此情有独钟。

◇ 作品与艺术表达

音乐，作为一种解码方式，记录了众多人的生活轨迹和时空信息。音像、音乐、绘画等艺术形式都蕴含着丰富的信息，它们通过特定的传感器，由一些人进行编码，再以声音的形式传达给另一些人，甚至是跨越时空的传达。他坚持音乐应该保持真诚，任何掺杂都会破坏传达的准确性，强调音乐的真诚和纯粹。

◇ 巡演经历与未来计划

超级市场在1998年发行了他们的首张专辑《模样》。然而，由于MV制作的不理想，他们决定让那位外国朋友不再参与后续的制作。随后，他们推出了第二张专辑《七种武器》。这次巡演计划，由内心驱动而非市场因素。

◇ 巡演准备与风格

此次巡演力求精简，每个人仅携带两台琴，小场地则三台。携带较少设备以确保便利与高效，同时也能高质量地呈现演出。巡演一路上充满挑战，但这样的配置既实用又不失合理性。

◇ 设备与合作

在与龙宽的合作过程中，音乐传递情感，旋律与歌词创作得益于默契配合。我与龙宽很早就相识，我们的关系非常融洽。她是个极具天赋的音乐家，聪明且富有创造力。我们合作起来非常默契，无需言语，音乐便能传递我们的情感。

◇ 模块合成器项目

我还自己制作了十二套模块合成器，并卖给了十二位朋友。这些合成器的命名都很有趣，比如曾宇2号、某某3号等，它们都深受圈内喜爱模块的朋友们的喜爱。自制合成器并分享给朋友，着重于享受过程，而非商业价值。非营利性质的活动让参与者感受到纯粹的热情和喜爱。非营利性质的活动让参与者感受到纯粹的热情和喜爱。