49岁舒淇首当导演就炸了！《女孩》杀进威尼斯主竞赛！

发布时间：2026-01-09 13:38

谁能想到，那个在镜头前把“风情”二字演成教科书的舒淇，藏在监视器后面这么狠？49岁，演员生涯拿遍金马金像，却突然转身当起导演，处女作《女孩》直接杀进第82届威尼斯电影节主竞赛——要知道，国内女导演首作能摸到三大电影节门槛的都屈指可数，她倒好，直接站上世界顶级舞台。这哪是“演而优则导”？分明是影后揣着“导演梦”憋了几十年，一朝亮剑就见血。今天咱就聊聊：舒淇这步险棋，到底凭什么走得这么漂亮？

一、从影后到导演：49岁的“破茧”，不是一时冲动

你以为舒淇转型是玩票？看看她为《女孩》下的狠劲就知道。去年采访里她还笑称“当导演比拍吻戏累十倍”，结果转身就把自己泡在基隆港的片场：选角时为找“眼里有倔强”的少女演员，跑遍台湾20所中学；拍雨戏时盯着监视器淋雨两小时，就为等“海浪拍打礁石的声音和少女眼泪同频”；后期剪片熬到掉头发，助理说她“梦里都在喊‘这个镜头不对’”。

这股较真劲儿，早有伏笔。她不止一次说“侯孝贤导演是我的电影爸爸”——当年拍《最好的时光》，侯导让她对着空镜头演三分钟“心里有千言万语”，逼得她把“表演”揉碎了重新学。现在当导演，恩师的话还刻在她心里：“电影不是一个人的秀，是所有人把灵魂凑到一起烧出的火。”所以《女孩》的字幕里，她特意加了行“特别感谢侯孝贤”，不是客套，是真把恩师的“慢火炖汤”学透了。

最戳人的是她聊起丈夫冯德伦。记者问“转型时谁给你底气”，她笑着翻个白眼：“还能有谁？那个天天催我‘别躺平’的冯先生呗。”话里带刺，眼里却藏着笑——去年她为改剧本焦虑到失眠，冯德伦默默把书房让出来，门口贴张纸条“导演大人请专心，咖啡在左手边第三格”。夫妻间的默契，从来不是甜言蜜语，是“你想飞，我就给你递翅膀”。

二、镜头里的女性故事：基隆港的海浪，藏着三代人的伤

《女孩》最狠的，是它没讲“女性觉醒”的爽文，却让每个女人在里面看到自己。故事设定在1988年的基隆港，少女林小丽天天盯着货轮发呆，想逃出去看海；妈妈阿娟总在缝纫机前叹气，当年她也有张去台北的船票，被外婆一句“女孩子家读那么多书干嘛”锁进了抽屉；外婆呢？总坐在门口剥蚵仔，手上的茧比皱纹还深。

舒淇拍这场戏时，特意让摄影师把镜头压得很低，低到能看见阿娟踩缝纫机的脚，十年如一日踩着同一个节奏，鞋底磨出的洞都快透光了。“我不想喊口号说‘女性要反抗’，”她在采访里说，“就想让大家看看，那些被生活磨平的女人，心里其实都藏着一个‘想跑的小女孩’。”这种“不说教只展示”的克制，比哭天抢地更扎心——基隆港的海浪声里，藏着多少没说出口的“我也想看看世界”？

有个细节特动人：林小丽第一次偷跑出去看电影，回来时被妈妈打了一巴掌，阿娟的手停在半空，指尖发抖。舒淇说这场戏拍了17遍，最后她让演员别演“愤怒”，演“害怕”——怕女儿变成自己，又怕女儿真的跑了留她一个人。“女人对女人的疼，从来都不是恨，是怕。”这话一说，我鸡皮疙瘩都起来了——果然，只有女人最懂女人心里的“又想又怕”。

三、华语电影的“王炸时刻”：三大导演带着狠活杀来了

今年威尼斯电影节的华语片，简直是“神仙打架”现场：舒淇的《女孩》刚炸场，蔡尚君就带着《日掛中天》杀进来，辛芷蕾演的村妇揣着刀追着丈夫砍，张颂文演的懦弱男人躲在灶台后发抖，光看预告就够狠；梁朝伟更绝，《寂静的朋友》里穿中世纪长袍在植物园里转圈，演个“能听见植物说话”的神经学家，搭档蕾雅·赛杜玩“跨越百年的暗恋”，网友直呼“梁朝伟这张脸，就该在大银幕上发光”。

但舒淇的《女孩》为啥最让人激动？因为它打破了“导演处女作难成气候”的魔咒。你数数，国内女导演首作能进三大电影节主竞赛的，掰手指都数得过来：之前只有文晏的《嘉年华》进过威尼斯地平线单元，贾玲的《你好，李焕英》票房再高，也没摸到国际A类电影节的边。舒淇倒好，第一次当导演就带着“女性题材”正面刚——不是拍“小情小爱”，是拍“被时代困住的女人”，这种野心和底气，太给华语电影长脸了。

更妙的是她的“不迎合”。现在多少电影为了拿奖硬凑“苦难叙事”？舒淇偏不：林小丽最后没跑成，但她在海边捡了个玻璃瓶，把“想出去”的心愿写进去扔回海里。“我不想给结局，”她说，“生活本来就没那么多‘逆袭’，但只要心里还有‘扔瓶子’的冲动，就不算输。”这种“留有余地”的温柔，比强行圆满更有力量——毕竟，谁的人生不是一边被卡住，一边偷偷扔瓶子呢？

四、从评审席到导演椅：舒淇的电影人生，早就写好了答案

你以为舒淇突然会当导演？看看她的“电影履历”就知道，她早把三大电影节的门道摸透了。当柏林评审时，她盯着一部伊朗电影看了三遍，说“镜头里的灰尘都在讲故事”；当戛纳评审时，她力排众议给一部女性导演的处女作打分，说“新人的锐气比技巧更珍贵”；去年当奥斯卡评审，她在笔记里写“好电影要像盐，尝着咸，咽下去才觉得鲜”。