近年来，流量明星纷纷跨界进入话剧和舞台剧领域，吸引了大量年轻观众的关注，推动了票房的显著增长。尽管舞台戏剧仍是小众艺术，但流量明星的加入为其带来了新的活力。然而，这种现象也引发了对艺术本质和商业价值之间平衡的深刻思考：如何让这场跨界合作更好地为行业赋能？
流量明星及其经纪团队需要摒弃玩票心态，认真对待这一领域。与影视行业不同，戏剧舞台上没有后期剪辑来掩盖瑕疵，表演者的台词功底和体力耐力受到极大考验。能够在戏剧中获得认可的艺人，通常需要提前几个月进行排练，深入理解剧本，反复打磨台词与表演，凭借实力打破“流量无演技”的偏见。经纪团队也应当放弃短视的“靠戏剧刷履历”的想法，专注于角色的打磨，而非单纯的话题营销。只有实力出众，流量才能真正转化为舞台认可度。
戏剧的出品方和制作方在平衡作品的艺术性与商业性方面扮演着关键角色，必须坚守“内容为王”的底线。虽然启用流量明星可以迅速吸引观众，但能否留住观众的关键在于作品的质量。部分出品方和制作方盲目追逐流量，选角只看热度而忽视适配度，剧本的打磨草率，最终导致口碑的“翻车”，透支观众的信任。理想的合作应是流量为优质内容赋能，而非优质内容为流量妥协。出品方和制作方需要严格把控剧本质量，深入挖掘故事内核，选角时更多考虑角色的契合度，确保演出水准不因流量而降低艺术标准。只有以优质剧目为基础，流量才能发挥其最大价值，实现商业收益与艺术口碑的双赢。
剧场作为戏剧艺术的承载平台，也应做好引导与承接，搭建艺术传播的桥梁。针对不熟悉剧场观演规则的粉丝，剧场应加强观演礼仪的引导，提前明确观演规则，通过入场提醒和现场引导，培养观众尊重舞台的习惯。此外，剧场还应做好对流量受众的转化，不少年轻观众因喜爱的流量明星走进剧场，对戏剧的认知较为肤浅。剧场可以通过演出前对剧目背景的科普和演出后的交流活动，帮助他们更好地理解戏剧，从而顺利实现从粉丝到观众的转化。
过去戏剧的受众多为资深爱好者，票房依赖固定圈层的支撑。流量明星进入戏剧市场，既能为戏剧行业注入新生气，也能帮助流量明星实现职业转型，原本是一场双赢的合作。然而，这场跨界并非简单的“流量+戏剧”的拼接，而是需要明星保持初心、演出方坚守底线、观众理性对待，携手寻找艺术与商业之间的平衡点。返回搜狐，查看更多
