李树建：豫剧艺术的传承与全球影响

发布时间：2025-11-15 23:46

01李树建与豫剧的缘分

在豫剧的广阔舞台上，有一位艺术家以其深厚的艺术造诣和独特的魅力，赢得了广大观众的喜爱。他就是著名豫剧表演艺术家李树建。李树建出生在贫困中，15岁时首次观看戏演出，激发了他对戏曲的热情，并为之奋斗终身。近日，我们有幸采访到了李树建老师，探讨了他对豫剧艺术的深刻理解与执着追求。李树建老师强调，艺术是人民的，只有深深扎根于人民的生活之中，才能创造出真正具有生命力和感染力的作品。

李树建不仅让豫剧在好莱坞响彻云霄，更让中国的故事在全球舞台上流淌。他历经苦难，却淬炼成一位杰出的艺术家，同时，在戏曲创新中占先驱地位，并取得了多项艺术职务和荣誉。如今，他担任中国戏剧家协会副主席、河南省戏剧家协会主席，以及被誉为著名豫剧表演艺术家的殊荣。

02艺术成就与国际影响

▲ 《程婴救孤》的成功之路

1977年冬，15岁的李树建在村里第一次目睹了戏曲演出的盛况，那刻，他深感“以唱戏为生，实属非凡”。此前，贫困始终是他的生活底色；而那一刻，“学戏”仿佛成为了他生命中的一根救命稻草。历经河南至湖北的漫长旅程，他共参加了17次剧团考试，终于在1979年，17岁的李树建怀揣着麸子煎饼，踏入了洛阳戏校。

为了更深入地钻研戏曲艺术，1985年，李树建怀揣梦想北上北京，师从京剧大家马长礼。生活虽清苦，但他对豫剧的热爱却如火如荼。那段时光，北京的寒风瑟瑟，而他心中的豫剧之火却愈发炽热。

2000年6月，李树建接手了困境中的河南省豫剧二团。那时，剧团经济拮据，仅有的800元账面资金显得杯水车薪，演员们士气低落，连排练场地都成了问题。然而，李树建却决心要在这“烂摊子”中翻盘。在剧团经济困难的背景下，李树建倾力打造《程婴救孤》，使其成为中国戏曲经典。

为了打造《程婴救孤》，李树建不遗余力地筹集资金，并带领演员们在简陋的仓库中反复精进。他深入探索人物的悲情内涵，常常独自在房间中琢磨唱腔，每每唱至深处，眼眶便泛起红色。最终，《程婴救孤》成功排演，成为豫剧的经典之作，并被推荐至中国第七届艺术节进行演出。

▲ 艺术影响力与全球认可

《程婴救孤》在荣获大奖后，其影响力迅速扩展至全国，甚至成为国家对外文化交流的传统戏曲代表曲目。2016年10月，该剧更是受邀在好莱坞杜比大剧院进行演出。《程婴救孤》在国内外获得广泛赞誉，甚至在好莱坞演出，展示出豫剧的全球影响力。李树建及其团队带来的精彩表演，让在场观众纷纷起立鼓掌。甚至有外国观众在演出结束后，激动地握住李树建的手，用“跨越语言的感动”来形容他们的观剧体验。这一时刻，李树建深切地感受到，优秀的艺术是超越国界的，豫剧不仅属于河南，更属于中国，属于全世界。

03李树建的传承与创新

▲ 1.戏曲传承的责任

在豫剧的传承与创新之路上，李树建肩负着弘扬中华优秀传统文化、传递积极向上价值观的重任。他致力于探索戏曲艺术如何更深入人心地演绎经典美德。继《程婴救孤》的巨大成功之后，他与团队又相继推出了《清风亭上》、《苏武牧羊》和《义薄云天》等经典之作，这四部作品围绕忠、孝、节、义主题，充分展现了中华传统美德的深厚内涵，在戏曲界引起了广泛关注与赞誉。

在许多人将戏曲视为“老古董”的观念下，李树建却致力于将其推向“潮流前沿”。他勇敢地成为戏曲界率先拥抱互联网的艺术先驱。李树建在其艺术生涯中，致力于戏曲艺术的传承，培养新一代戏曲人才，让传统戏曲艺术走向未来。