赖声川桃花源里的戏剧梦.ppt

发布时间：2024-12-11 23:41

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,赖声川：桃花源里的戏剧梦,赖声川生平,赖声川，台湾知名舞台剧导演，籍贯江西会昌，为客家人，父亲是中华民国前任驻美外交官。1984年创立剧团表演工作坊。现任国立台北艺术大学戏剧学院教授、表演工作坊艺术总监。自1984开始剧场创作，不断在台湾创造各种纪录及实验，陆续开创台湾舞台剧市场、即兴时事电视剧市场，被亚洲周刊誉为“亚洲剧场之翘楚”，两度获得中华民国国家文艺奖。,人物大事件年历,1954年生于美国华盛顿市 1978年同丁乃竺结婚；进入美国伯克利大学戏剧艺术研究所 1983年获博士学位，回台湾任教于新成立的“国立”艺术学院 1984年首部戏我们都是这样长大的在台北耕莘文教院大礼堂上演；“表演工作坊”成立 1985年那一夜，他们说相声开始了“相声剧”系列 1986年暗恋桃花源首演于台北“国立”艺术馆 1989 年创作回头是彼岸；这一夜，谁来说相声首演于台北“国立”艺术馆，这部戏后被很多人称做“表坊”的巅峰之作 1992年担任编导的电影暗恋桃花源在台北首映，后获多个国际电影奖项,1995年开始担任超级电视台情景喜剧我们一家都是人创意总监及编导 1998年创作我和我和他和他；出版赖声川：剧场共四册 2000年创作如梦之梦，“国立”艺术学院八小时演出，观众被安置在中央可以转动的座椅上，演员的演出环绕观众展开 2001年创作乱民全讲，在台湾演出 2002年千禧夜，我们说相声在北京演出 2003年遥远的星球一粒沙于非典时期在首都剧场上演，有一千多名观众带口罩观看演出 2006年赖声川的创意学出版内地版 2006年11 月18 日赖声川的暗恋桃花源在北京首都剧场第一轮公演,主要作品介绍,1985 那一夜，我们说相声这个由5个相声段子所组成的“相声剧场”，借由正在消失中的艺术形式来反映现代社会中的许多事物与观念的消逝。 1986 暗恋桃花源前后三度上演的暗恋桃花源。排练悲剧暗恋和排练喜剧桃花源的两个不同剧团，阴错阳差地必须轮流使用一个舞台。最后，两团甚至象合唱团二重唱似地公用舞台演出。 1994 红色的天空 “表演工作坊”十周年纪念演出。赖声川透过演员还年轻的身体，诠释人老年、老化、以及生命末端的种种情境。 2000 如梦之梦如梦之梦从一个医生的故事，连结到一个病人的故事，再连到一个上海老女人、一个法国伯爵的故事，然后又回到病人的故事，最后再度成为医生的故事。赖声川编导的话剧如梦之梦有许晴、史可、张静初、李宇春、谭卓、胡歌、赵立新、金士杰等众多明星加盟。将于2013年4月1日在北京保利剧院开启亚太巡演的旅程，之后登陆上海、乌镇、深圳、台北等地公演。,2000 千禧夜，我们说相声 2000年12月29日首演于台北“国家戏剧院”，由“表演工作坊”演出。全剧用19世纪最后一天的北京对应100之后，千禧年岁末的台北，用清朝的百姓苦对应台湾当今的社会问题，表达出作者在世纪更迭的时刻对普通人生活状态的审视与反思。 2001 乱民全讲这部剧目分成许多小故事小故事又分为几个小段, 每个不相关的小段是穿插著演的。关于身份认同, 民主选举, 旅游的意义,那些故事是有可能发生的，甚至当我们笑到一半, 赫然发觉滑稽的闹剧愚蠢的人活托托就是我们自己。 2005 这一夜，WOMAN说相声 05年1月14日于台北城市舞台首演，由“表演工作坊”演出。由练口才、旅程、恋爱病等九个段子组成，故事背景是一个虚构的瘦身美容品牌TOTAL WOMAN的酬宾晚会现场。整部剧通过两个女主持人安迪和贝尼，以及女嘉宾芳妮之口表达出赖声川对女性心理的种种幽默看法。,2008 宝岛一村这出结合了表演艺术与影视界双大师的精采好戏，将呈现眷村三代住民、四个家庭的故事。为发展宝岛一村，赖声川导演已广泛蒐集了许多故事与相关研究，将以笑泪交替和辛酸诙谐，回顾这群五十年代台湾移民的生命历程；并透过剧场，试图建立眷村口传历史的基础。 2012 弹琴说爱音乐家范德腾(John Vaughan)和他的学生许哲诚，两人除了对音乐充满热情之外，也喜欢听表演。2008年，导演丁乃筝与多年好友John在一次聊天后发现，或许可以发展出某种奇特戏剧+音乐的演出。在一切都是未知的状况下，2009年1月，三个人+两架钢琴开始尝试、摸索。两位非职业演员，确实专业音乐家的合作，反而开启另外一种对话的可能性：音乐。在导演丁乃筝的带领下，以戏剧串联古典乐、蓝调、流行乐及生活中熟悉的旋律或歌曲。 2012 那一夜，在旅途中说相声表演工作坊的金字招牌“相声“系列即将以”旅行“为主题编织出全新相声作品。两个旅行达人，各持不同的旅行哲学，互相比较各自”极致“的旅行经验。在抬杠中，观众将被带入一个笑到痛的旅程中，环游世界、深入内心。一个相声的旅程，一个剧场的旅程，一次生命的旅程等待着你！,创作风格,“集体即兴创作”是学界评论界对赖声川创作风格的一种概括。赖声川笑道“看似华丽，难以理解”。对于这种风格的形成，他非常感谢伯克莱大学精神。伯大传统的艺术哲学和开放的喜剧思想，最先进的科学；伯大生活着的没有四肢的学生，自行聚集为世界和平祷告的人群，凡此种种都对赖声川的戏剧观念的形成和对人生戏剧关系的理解影响甚剧。伯大精神的熏陶让他能够审慎地检视剧场的历史，人类的历史，以及人类与戏剧的互动关系。,关于这种风格的形成，赖声川回顾了从他1983年回台湾艺术学院教课到最近创作宝岛一村的经历。在台湾艺术学院教课过程中，他告诫学生“挖的越深，收获越大”，实验性地让学生采用任何形式，表演任何内容，结果意外成功，创作了我们都是这样长大，可谓集体即兴创作首获同行好评。接着他又创作了由16个智障儿童有关的片段组成的摘星。上午观察智障儿童，下午根据观察所得创作，这仿佛是一种很特别的手法，片段衔接也像是很特别的形式。但赖声川对形式却有不同理解。他在PPT上打出这么一段话：“寻找当代艺术的旅程必定寻内在的途径，而非外在。”他强调一种对社会人生的关怀，“形式不用担心，只要关怀够强烈，形式就会出来。”带着这种关怀，他于1985年创作了那一夜，我们说相声，在文化传统不断消失中，他“用相声来写相声的祭文”，但却称“成功绝对是偶然的”。然而，赖声川1986年创作的暗恋桃花源的电影版屡屡获奖，应非偶然。他聆听到了生活和艺术的声音，在千禧年，我们说相声中融进了台湾的直选，在宝岛一村化进了乡愁。,暗恋桃花源,剧情简介：暗恋桃花源讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时已男婚女嫁多年，江滨柳已濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过暗恋桃花源一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为【表演工作坊】的“镇团之宝”。,暗恋桃花源剧照,对暗恋桃花源的两种误读,流行成见一：暗恋桃花源讲述两个剧情这是一个流行最广的看法，几乎为报纸等传媒上的所有有关报道和评论所采纳。但，这也是一个流传最广的错误，是一叶障目不见泰山以其昏昏使人昭昭的误读和误导。这个成见的产生，可能受了这台戏主要演两个剧组排戏的基本架构的影响，以为这个戏就是用一个舞台演了暗恋和桃花源两个戏。其实，除这两个戏外，暗恋桃花源还包含两个戏。一个是两个剧组成员的花絮式的群戏，如暗恋导演给演员讲“雪白的山茶花”，桃花源剧组老板和顺子与美工逗哏，以及两个剧组的冲突等。另一个戏由一个人来串，就是莫名女人像幽灵一样游荡，满世界寻找刘子建。就是说，暗恋桃花源实际上包含四个戏。只把这台剧看成是讲述暗恋和桃花源，就看得太简单了。被很多人忽略的后两个戏，其实很重要。它们不仅是对前两个戏的解构，也大大增加了戏剧元素，使整台剧多样多姿，左右逢源，异彩纷呈，而且，也将戏里戏外连结起来，将历史与现实、古与今、台上与台下、悲与喜等连结，对整台戏的成功有很大作用。两个剧组因为排练时间上的冲突，演员们不时地跳出角色，返归演员本色，这样就产生一个效用，即不时地把观众也从暗恋或桃花源剧情中拉出来，让观众回到看戏人的位置，在沉迷中觉醒；让剧情制造的梦不断被打断，让不断的打断提示观众：你们是在看戏，而我们是在演戏给你们看。这种安排消解了“戏”对于观众的迷幻作用，阻断了观众对剧情的深度进入，使观看更加理性和纯粹，同时，也造成戏中有戏、戏外有戏、舞台上下戏连戏的连环效果。因此，暗恋桃花源不是交叉演绎暗恋和桃花源两个剧情，不是一个悲剧和一个喜剧的对比和互动，其要义是在解构传统的戏剧形式，营造一种新的舞台效果和观看方式。这一层为大多数观众所未知。,流行成见二：暗恋桃花源是一出闹剧这是自诩为行家、对戏剧艺术只知其一不知其二的人的意见。把整个剧分为暗恋与桃花源，暗恋算是一个悲剧，但人世间哪个悲剧不含有荒诞的喜剧因素？桃花源可以看成一个喜剧，但人世间哪个喜剧没有可怜的悲剧的成分？悲中有喜，喜中有悲，悲喜交织，这更接近人类生活的本质。暗

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