2021年9月14日：昨日，中国版Vogue发布10月刊封面，以“未来世界”为主题，巩俐成为封面人物。这也是巩俐与Vogue的首次合作。
对此，新任中国版Vouge主编章凝表示：封面人物应该是“一个真正的榜样。”
从以往的内容看，Vogue China一直都以超模为主要的封面人选，而非“流量”。自章凝上任，继9月NewBeginnings新篇章选用素人登上封面后，迎来10月刊新封面人物巩俐；Vogue China对于封面人物的挑选确实延续了Vogue杂志的核心价值观，但从长期来看，这样的Vogue China能否适应当下的媒体时代？
今年9月，Vogue China封面发出后，外界对其评价褒贬不一。有部分网友评论9月刊 “内页比封面好看”，但对于新兵新将“操刀”重量级的九月刊，无疑是章凝出任主编后较为大胆的一步。
从素人，到影后，这样两极分化的封面选择，或许是在“实验”新的Vogue封面人物发布之后，市场有何不同反应。
10月刊，Vogue延续“创新”概念，打造了一个充满未来感的封面故事，巩俐以全新的视角表达属于未来世界的故事。
据悉，本次 Vogue 10月刊封面的拍摄是一个漫长的过程，团队不断地尝试新的想法、突破常规的拍摄方式。巩俐像拍电影一样诠释此次的封面主题，这也是巩俐第一次采用白发造型进行拍摄。这个造型也是经过无数次的创意碰撞，进行调整，最终呈现在大家的视野里的。
从本次封面的服装造型来看，Vogue选择了大量银色与金色面料的服装，同时采用独特设计的配饰，去体现本次充满科幻感的主题。金属光泽与立体轮廓的碰撞，勾勒出了人体与机械的冲突与平衡之美。在这一封面中，巩俐坚持以其擅长的电影叙事角度，构建对未来时空的想象。她不再是穿着华美礼服的明星，而是一个来自未来的女性探索者。
显然，与Vogue初合作的10月封面是一次突破，打破了以往巩俐封面的“刻板印象”。从经典科幻电影《2001 太空漫游》这一灵感来源出发，将主题延展到无垠的太空，这或许也是Vogue借与巩俐合作的契机，又一次向市场寻求突破的尝试。
在如今数字媒体加速的时代，近两年来，杂志封面人物引流的现象达到前所未有的高潮，这对于传统时尚杂志内容创意的冲击巨大，封面采用流量明星成为时尚杂志的共性；而这样的大环境下，似乎已经有一部分人感到厌倦。
中国版Vogue新主编章凝表示“首先，我们不追逐流量。对VOGUE来说，封面人物应该是具备卓越成就、不断寻求突破的时代偶像。”
不追逐流量，在数字化的时代，这样的选择意味着会面临一部分风险。流量与明星在互联网上的快速传播，成为传统时尚杂志如今寻求快速“破圈”的出路。放眼行业内，在封面人选这一问题上，不少杂志的随波逐流成为了“主流”，封面人物的重复，品牌造型的重复，导致如今的杂志封面也不如以往一般“难以触达”。
此前，流量艺人与品牌的绑定无疑能够为杂志带来“收入”上的保障。一直以来，纸刊无法摆脱被视为形象树立的介质，内容输出上也变相成为了品牌的供应商。但现如今，流量已经不再能成为“收入”捷径。
不难理解， 随着Z世代消费者的到来，运营了近百年的老牌时尚杂志需要在调整策略迎合年轻人的同时，适应自身的转型，适应为新一代读者人群所做出的调整。
这是挑战，也是机会。传统媒体需要一个全新的视角去看世界，用多元化、深刻的内容去向大众传递真正有价值的讯息，要站在更前段的立场，去引领不断更新迭代的信息时代。
在Vogue的新封面中，似乎可以看到，中国版Vogue的内容规划思路与封面人物标准是实打实贴合杂志本身的调性进行定夺的。
作为著名演员，巩俐不仅拥有诸多成熟的影视作品，也是中国电影在国际舞台上成就斐然的杰出代表人物；从时尚角度来看，巩俐也是一位超越时间的缪斯，具有鲜明的风格，不为潮流所左右。
无论哪个方面，她都是备受爱戴的偶像，是不断追求突破自我、不断追求完美的现代女性代表，是一个真正的时代榜样。
对于一本杂志的封面而言，过于复杂的影像呈现方式，不一定适合杂志封面的调性；有时甚至会“用力过猛”，导致印刷版杂志阅读体验差，这也是当下平面媒体普遍面临的挑战。
社交网络时代，杂志是一项具备“社交属性”的载体。如今的封面不再是一张扁平的纸张，而是结合视频等多媒体所呈现的结果，但在网络时代的影响下，电子端的阅读与实物杂志的阅读体验则会出现偏差。
这就取决于杂志自身所选择要面向的群体，以及编辑们是否真的了解读者的期待，又能否在当下的商业模式之下为自己赢得优势。
时尚媒体本质是门生意，踏入新的时代，也就是拥抱新的游戏规则。在这里，中国版Vogue在新时代的规则是什么？
对此，主编章凝的回答是“寻找、发掘、支持新的创意人才，是根本。在我的职业生涯里，我一直都与真正具有才能与天赋的人们一起工作。他们有非常鲜明的观点，对自己充满自信，了解自己与世界的关系，也知道自己存在的意义。他们总是勇于挑战自我，吸纳他人的意见，并不懈地将自己的创作推向新的高度。真正有才能的创意者总是会坚持高标准，追求完美。与这样的人群合作是至关重要的；不然，我们就会逐渐失去对新事物的敏感度，逐渐沦为平庸，更谈不上不断突破与创新了。”
首本九月刊的内容中，透过对TR Lab主席李昕的专访，着眼于目前正处于先锋领域的NFT艺术热潮，这是令人印象最深的一篇内容。此外，随9月刊释出的Vogue Beauty Paper也成为一个有趣的存在；《爱的映像》这一栏目中，邀请到艺术家与清华美院的学生对于“爱”为主题所进行的创作。
Vogue Beauty Paper的版式设计，赋予读者一种阅读旧报纸的情怀，让时间从翻阅纸张的指间中流过。
杂志这样做的原因，是坚持做一本专业的时装杂志，而不是一本娱乐性，随波逐流的杂志。
与此同时，拥有1200万粉丝的Vogue在微博上不停地扩散其在产业内的影响力，例如 #In Conversation with#的对话系列视频，从不同行业从业者的角度去讨论时尚的定义：例如时装摄影师Jumbo Tsui与拍摄9月封面的新锐摄影师马海伦的“跨界谈话”；同时也有陈冠希与秦舒培的谈话；此视频刚推出2个系列，获得727.7万的阅读量。
对于Vogue China而言，再用旧经验去面对未来的时候，去探索未知、去倾听、去实践显得尤为重要。传统时尚杂志的未来20年，除去在其商业化的路上完成转型之外，在如今的时代，去创造新的影响力，也必定充满未知数。
时尚杂志在当下的时代将会扮演怎样的角色？ 如今，规则在变化，传播的方式在发生变化，人们是否会继续需要杂志也未可知；杂志编辑的创意该如何平衡好数字端的传播，同时又不丢失掉纸质杂志的品质与厚重感，成为Vogue China在未来要继续面临的新挑战。
创新首先来自观念，人们通常认为VOGUE是一本高端时装杂志，但事实上，今天的VOGUE曾经有过无数次打破局限的尝试。
于2020年英国版VOGUE的七月号，拍摄了三位在疫情中勤奋工作的普通女性，她们是超市收银员、社区助产士与地铁司机，不是明星也不是名人。
2020年意大利版VOGUE 四月号的封面，采用全空白设计。
2020年葡萄牙版VOGUE 四月刊封面，是两个戴着口罩的模特。
在这个互联网时代，由流量引跑，碎片化内容已经逐渐日常化甚至泡沫化的年代，当你拿出一本厚重的杂志，细细翻开每一页，对其内容细细阅读，思索其背后所承载的深层文化意义，更显得意味深长。
时装，真的是随波逐流吗？趋势与流行有年限，但一本杂志所承载的价值观与前瞻性才能赢得读者，走得长远。
