数字王国成长史：从光影魔术大师，到泛娱乐帝国缔造者

杭州的棱镜光娱·全息剧院的舞台上，一代传奇歌后邓丽君缓缓走向观众，让屏息等待的观众不禁轻轻地发出感叹，因为一切的感觉都太真实了。而数天后，8月22日的北京，数字王国“绿洲”发布会现场，虚拟人技术支持下的邓丽君再度亲临现场，合作伙伴美图的老板吴欣鸿甚至可以和邓丽君同台演唱，让人啧啧称奇。

这是一场产品技术的发布会，同时也是一场明星虚拟秀，与会记者甚至不需要过多解读，就能理解科技和娱乐融合后所带来的巨大威力。而不断探索虚拟现实、虚拟人黑科技的数字王国，已经开始向缔造视觉特效、虚拟现实、虚拟人和原创IP内容四大矩阵构成的泛娱乐帝国。

数字王国塑造过哪些光影奇迹？

每一次革命，都是通过技术的长期积累，最后量变到质变。而数字王国在北京的这场“秀”，则是体现了视觉特效技术在积累和发展到一定程度后，和其它技术融会贯通所形成的共振威力。

数字王国在视觉特效的积累有多久？经典中的经典《泰坦尼克号》在1997年上映时，相信看这篇文章的很多读者都是未成年甚至还没出生，该片也囊括了包括奥斯卡最佳视觉效果奖的多个奖项。

长达25年的技术积累，让数字王国在多部经典影视作品中大展身手，比如《头号玩家》、《复仇者联盟》系列等，而最近姜文的新作《邪不压正》、热映喜剧《西虹市首富》也是使用了数字王国的视觉特效技术。同时，世界范围内众多广告大片的光影特效，也是由数字王国来完成的。可以说，数字王国是不折不扣的“幕后英雄”。

电影特效听起来好像简单，但实际上，需要的是对技术的深度把握能力。我们经常在网上看到网友调侃“五毛钱特效”，就是投入不够，技术不专业导致的。而像《复仇者联盟》这样的好莱坞大片，其特效不只是逼真而已，甚至能让观众叹为观止，让特效变成一大看点。数字王国能做到这一点，和25年的积累分不开。

数字王国做特效的电影数以百计，同时也因为站在特效技术的前沿，公司的美术团队获得了多次大奖，比如奥斯卡金像奖、克里奥国际广告奖、英国电影和电视艺术学院奖以及戛纳金狮奖等，总共获得了超过 100 个国际大奖，也是数字王国特效团队实力的证明。

数字王国在过去以特效闻名，但在我看来，数字王国并不是一个特效公司，而是一个以光影黑科技见长的、把技术作为第一生产力的创意公司，正是得益于它的光影科技，娱乐产业才能呈现出前所未有的迷人风采。

虚拟现实不再是热词，凭什么数字王国能热度不减？

前面说过，虚拟现实是数字王国的第二大业务。但是经过2016年的热潮后，虚拟现实已经不再是最火爆的技术，市场反应逐渐走向理性。但根据艾瑞咨询的数据，虽然虚拟现实在2016~2018年的增长没有达到预期，不过，在2019~2021年，虚拟现实消费级内容有望迎来较大的增长，最终市场规模将会达到278.9亿元。在虚拟现实遇冷的时间段，数字王国的虚拟现实业务却依然持续走高，并进行了重要的投资，为何数字王国能做到这一点？

虚拟现实在火爆一时后遇冷，在我看来是历史的必然。当时的VR，是不折不扣的“第一眼美女”，难以有大规模普及的基础。因为无论从硬件还是内容上，当时都不成熟，硬件上的分辨率和延时缺陷，直接影响用户体验，而内容生态的匮乏，则让用户失去持续关注的动力，两者叠加，就让整个产业的需求下降，进而遇冷。

而数字王国则采用稳扎稳打的策略，通过自身在影视上的积累，先把影视IP资源VR化，比如圣丹斯国际电影节展映作品《微观巨兽》，以及不久之后要推出的原创VR新作《山与海》，该作品由数字王国视效总监、副总裁兼大中华区影视剧视效业务负责人周逸夫先生亲自导演，也体现了数字王国在内容融合上的重视程度，为虚拟现实的沉浸式体验提供了更多优质的内容服务。

同时，数字王国收购了3Glasses，它是VR和混合现实（WindowsMixed Reality）行业领先者之一。在完成收购后，加之数字王国独有的VR影厅线下渠道，数字王国在VR上已经可以覆盖内容+硬件+渠道的全产业链闭环，这样的生态组合，让数字王国的光影特效技术，可以在VR层面继续延展，让更多优秀的影视IP得以连接VR世界。

我一直认为，2016年前后的VR热潮，带有不小的产业泡沫。那时，依靠简单炒作概念、拿粗糙的VR技术来追热点，以吸引热钱的模式，比比皆是。这种模式就是典型的盲目跟风，因为没有良好的技术和内容进行支撑，缺乏全产业链打通，注定是难以持久的。而数字王国在不断地打破光影技术的天花板，不断创造新的用户体验极限，同时通过投资等方式，延展自己的生态，形成闭环，才达成了在VR业务的良好势头，同时数字王国虚拟现实所营造的沉浸式良好体验，也多次帮助合作伙伴在演唱会、电影拍摄中体现价值。

泛娱乐未来雏形=黑科技+娱乐大IP+沉浸体验+虚拟人物

从数字王国本次发布会所展示的技术、内容和体验，我们已经能感受到光影特效加持下的娱乐内容IP和虚拟现实融合的威力。在未来，泛娱乐产业雏形，必然从单向观看走向全面互动，而身临其境的交互界面是未来泛娱乐的重中之重。毕竟硬件和技术上的瓶颈期即将过去，在像数字王国在内容、硬件和渠道形成闭环的厂商的努力下，高逼真、高沉浸性的虚拟现实体验也开始有了普及的基础。

随着软硬件技术的逐步积累和进一步发展，数字王国开辟的这条一条视觉特效、虚拟现实、虚拟人和原创IP内容的发展之路，让技术和内容可以融会贯通，进而转化成一个可按策划或剧本运行的“绿洲”，用户可以身临其境地参与其中，我们认为这就是未来泛娱乐的雏形。像《头号玩家》这样脍炙人口的作品，最开始时是以小说的形式出现，然后被改编成电影作品，在未来，还可能变成虚拟现实游戏。。而虚拟人技术，则可以把每个用户的形象，注入到虚拟世界中，每个人都是个性化的活灵活现的个体，而不是美工画出来的刻板人物。这样，用户在虚拟世界中，也能凭借形象成为明星，成为虚拟偶像IP，造就个人专属数字化身。同时，数字王国所投资积累的IP内容资源，也可以虚拟世界实现无限的延展，比如与世像传媒的合作，将联手推出《破产姐妹》、《排球女将》和《王将·李陵传》等IP作品。

在未来，泛娱乐很可能都是一个强IP的衍生品，一个优秀的IP会通过小说、漫画、电影、电视、游戏等多种形态呈现在消费者面前。虚拟现实设备的发展，让人和泛娱乐的界限越来越模糊，让人投身其中，在未来变成娱乐方式的主角。要掌控这样的全形态，没有过硬的技术和超强的生态链布局，是做不到的。数字王国在8月22日发布会上所描绘的泛娱乐形态，无疑是十分契合这个方向的，再加上扎实的技术支撑，数字王国的“绿洲”有可能成为未来泛娱乐的基本雏形和模板。

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