《声入人心》收官大戏前的复习课 【三】
我们说第四期是强于综艺感而弱于观赏性的一期公演，而最新的第五期依然是延续了这个走向：没有音乐剧的曲目，没有歌剧唱段（本来是有的），倒是预告片段把出品人廖昌永的点评剪辑得火花四溅。
公演的结果也出来了，三组替补（李文豹&南枫、余笛&洪之光、廖佳琳&王凯）成功实现资格反转，而三组首席组合（郑云龙&蔡程昱、阿云嘎&王晰、贾凡&陆宇鹏）集体「团灭」，退回替补位置，这个结果确实有点让人猝不及防。
但我们耿耿于怀的不是公演结果，而是歌单。
二重唱形式一共进行了三期，截止到已经更新的第五期，整体却呈现一种高开低走的趋势。
节目在最初的造势中，所谓「推广歌剧」「推广音乐剧」的口号，以及表演阵容，又是「好声音冠军」「我是歌手」踢馆选手，又是音乐剧演员的加入，一度让人兴奋。
第一期播出的收视率有0.451，紧随《梦想的声音3》《亲爱的客栈》这两档综艺之后，这个成绩在周五晚间播出时段的节目中排名第4.
这也是《声入人心》播出五期以来的最好成绩了。
↓《声入人心》五期排名及收视率汇总
不得不说，《声入人心》在节目开播之际还是做了很好的造势。聚焦美声的节目本来就难做，加上节目组一些操作不当，更是让有心支持的观众期待落空了一把。
前两期对「歌剧」「音乐剧」这两种艺术形式的概念混淆，据我所了解，这已经开始让小部分音乐剧观众失望。
采访环节，成员阿云嘎提及的是希望音乐剧能为更多人了解和喜欢，而后期字幕又强行打上了「歌剧」的字眼。我们当然也可以说那是补充说明，但补充得不合时宜，反而落下了偷换概念的话柄。
那好，要推广歌剧和音乐剧，最后还是要落实到作品上。
第三期的公演歌单，其实已经有一个非常均衡的分布，美声的唱法，两首意大利文歌，一首通俗流行歌《那个男人》，还有三首出自音乐剧的歌曲，而这三首歌的出处，分别来自原版、译配中文版、原创中文版三个版本。
这样的比例多好！
歌剧、音乐剧的唱段都兼顾到了，再用一两首通俗歌曲作为调剂，把受众的接受范围再打开一些，这样的选歌思路看得出是花了心思的。
节目组的初衷有没有收效呢？有。
虽然我也知道有音乐剧《洗衣服》这部作品，但还是借这个节目才听到了里面的音乐。我当时第一次听完这首歌，再上网查中文版《洗衣服》的演出信息，只是遗憾发现第二轮演出已经收官。
这首王晰&高杨版本的《她真漂亮》，在音乐播放软件已经有1.5万次播放量，而在朋友圈，近30天有三万人在朋友圈分享了单曲。
这真的是声入人心了。
但失望的是，从第四期开始，歌单就偏重通俗流行歌曲，到第五期就完完全全地偏离了。
按照惯例，替补组合在公演环节演唱的是考核通过的曲目，《斗牛士之歌》和《饮酒歌》这两首，分别出自歌剧作品《卡门》和《茶花女》，而到公演环节，这两首歌被替换成《故乡的云》《最终信仰》，嗯？
第五期歌单（按出场顺序，标红为新一轮的首席名单）
郑云龙&蔡程昱《对不起，我爱你》
廖佳琳&王凯《最终信仰》
阿云嘎&王晰《往日时光》
余笛&洪之光《故乡的云》
贾凡&陆宇鹏《绒花》
李文豹&南枫《我的祖国》
是，要打破大众对艺术鉴赏的畏难心理，但是在歌单的选择方面也不需要这么草率吧？歌剧的曲目换了，音乐剧的曲目也没有，但是歌单的文案又处处透露着满满的求生欲。
阿云嘎&王晰演唱的《往日时光》，文案是说「歌曲运用了充满丰沛情感的中板俄罗斯小调及音乐剧化的演唱表达，将人带入心中那个最美好又美丽的年少时光。」*音乐剧被cue第一次.
《往日时光》这首现场版，在亮嗓之前别出心裁地加了一段蒙古语的独白，像是一个弟弟给远行的哥哥写了一封信，两个人决定踏上久别的故土。王晰和阿云嘎对视的那一瞬，真的就像是两个阔别重逢的兄弟，近乡情怯，化作一笑。
这是我接收到的「音乐剧化」。
阿云嘎&王晰一组的情感表达是初雪将至的感觉，郑云龙&蔡程昱这一组的呈现就是来得太猛烈了。
这组演唱的《对不起，我爱你》，文案说的又是「改编后的歌曲通过音乐剧唱法与美声唱法叠加的二重唱演绎，生动描绘了在雪花纷飞的情境中，相恋却无法相爱的画面。」*音乐剧被cue第二次；
我们不是反感民歌，反感流行曲，而是这样的选歌心思实在没有什么新鲜感，民歌类的节目有青歌赛，听流行的话也大可以去听隔壁的《梦想好声音》，多一个唱民歌和流行的《声入人心》就成鸡肋了。
退一步想，《声入人心》也唱民歌也唱流行曲，但用的是美声啊！这就是问题了。从第四期到第五期，只觉得「疲劳感」在加重。
作为普通业余观众，这两期给我的一个最深感受是，抓着所谓「美声」不放，歌者和歌曲的匹配度居于次要，灌输给观众的就只有一个重点——
听啊！他们在唱美声！
可是，希望美声这种声乐变得容易亲近起来，重要的不正是依托作品吗？
微博@ 教声乐的查理老师的第五期点评有一条评论，看完让人心里一动。那位观众分享说，因为第三期的郑云龙&廖佳琳唱的那首《诗人的旅途》，后来还特地去搜这部原创音乐剧作品《蝶》的歌单来听。
图丨微博截图
对于第四、五期的变化，或许是节目组出于收视率的考虑做出的调整，更多镜头聚焦于笑点和综艺感的营造，都没问题，可别忘了这些只是拉近了观众和成员的距离，并没有拉近观众和艺术鉴赏的距离。
36位成员不乏有明星相的人，这档节目对他们当中的部分人或许是出道的一次初试啼声，一次实践履历，节目收官也就翻篇了。
一个音乐科班生总希望在合适的舞台留下让人印象深刻的作品吧？如果以后说到某个成员的名字，回想的只有「他很搞笑」此类的评价，至于唱过什么歌完全没有记忆点，想想也够失落的。
平心而论，我印象最深的是三个成员，还是高天鹤、李文豹、廖佳琳，对应的画面是他们在第一二期试唱环节的作品，而不是综艺感和搞笑。
真的很想看音乐剧《洗衣服》
积极的变化正在发生，只是现在看来力量微弱。节目最初的宣传文案现在看来，节目组更应该重新拾掇起来，给自己一剂鼓励：
「我是站在追光之外的追光者，他们说不够流行就不够资格，可青春哪止一种声音？他们说高雅冬眠，你休想叫醒。可热爱，足以融化一切。我按哪个键，为歌唱活着，还是为活着歌唱？只有我，能和我匹敌。只要我的歌唱心无旁骛，我的音乐必将独木成林。」
请给自己，也给观众多一点信心。
千万稳住，别糊！返回搜狐，查看更多
