聚光灯｜郭德纲：相声演员破圈无可厚非，“观众爱看不也很好吗？”

发布时间：2024-12-10 20:42

2021年2月，由陈佩斯、郭德纲、英达联袂坐镇的《金牌喜剧班》在中央广播电视总台央视综艺频道首播。中国小品界泰斗、相声界扛把子和情景喜剧第一人，第一次以这种方式同框，引发不少网友感慨：能把这三位凑齐，也是难得了。

作为一个相声艺人，郭德纲可以算是今日相声界的翘楚，曾创下连续25次返场纪录。作为创业者，其创办的德云社如今是相声界乃至娱乐界的一块金字招牌。机智过人，妙语连珠，是观众对他的印象，观众也就爱听他有梗的评价。

但这次来，他一改风格，不仅追求有梗，更追求言之有物。“我的评价得对学员负责，训完之后得告诉他怎么办。”在近日接受小南采访时，郭德纲表示，这次《金牌喜剧班》之行他是带着任务来的，用七岁学艺沉淀下来的专业判断力和评价标准，替观众发掘优秀的喜剧种子。

“你要奔着名和利来的，那您不如干点儿别的去”

《金牌喜剧班》已经播出四期，迎来了“入学考核”的收官，即将开启各学员成班后的班内小考阶段，而引入“师承”概念的三位导师的特色课程，更让人对接下来的节目内容期待满满。节目从一开始就有多个看点让观众惊喜：一是央视出品，二是陈佩斯、郭德纲和英达组成的豪华导师阵容，三是节目跳出传统喜剧各门类相互比拼模式，走的是小品、相声和室内剧拓展传承的路线。而让观众领略三位导师如何授业解惑，本就是一个看点。“央视这么大的平台，愿意在喜剧方面下功夫，对我们这行来说是一件很令人振奋的事，也是对喜剧最大的机会，”正是看中这一点，德云社班主郭德纲来到了《金牌喜剧班》。

郭德纲是带着任务来的：先挖掘出有潜能让观众笑的喜剧新秀来，然后再加以专业的辅导。如果说把学员称作“孩子”，是郭德纲为师如父的温柔面，但对于他眼中合格的喜剧新人人才标准，他可一点不含糊：第一得是干喜剧的材料，每个人对幽默的理解和表达方式不同，使蛮劲是不行的。第二，要耐得住寂寞。“你要说奔着名和利来的，那您不如干点儿别的去，别的还来得快，因为没有人一上来就许你肯定能成功。”郭德纲直言。

“能找到符合上面两点的传承人对这个行业来说是喜事。”他说。

“耐得住寂寞”，看的是对喜剧行业是否有十足的热爱，即便是籍籍无名时也可以作为火把指引方向。对这个特质的执念源于郭德纲早年的从艺经历。他举过这样一个例子：一个人卖鱼，卖了三天还不挣钱，那他就去卖肉了，卖肉还不挣钱的话，那他可能就去卖盆了，如果说卖盆不挣钱，“我”坚持了十年，天天卖盆，没人买，“我”也卖，那说明这个人是喜欢卖盆。郭德纲口中的“卖盆”指的就是相声，自己坚持一辈子的事业。

好多喜剧节目是一场表演比赛，但《金牌喜剧班》不一样

《金牌喜剧班》开播前曾曝出一个郭德纲参加第一期录制时的花絮：郭德纲问总导演，节目是否又内定，并称他做了十多年的喜剧节目，几乎都有内定。

在接受小南采访时，重提这个话题，郭德纲直言：“好多喜剧节目有内定很正常啊……其实也不是什么见不得人的事儿，因为它终归是一场表演比赛，有些像游戏一样，也不用特别当真，这么十多年来，我做了很多节目都是如此，最后节目里边儿，你‘扮演’这个冠军，你‘扮演’被淘汰了，你‘扮演’第三名，所以说大家也都是心知肚明的啊。”接着郭德纲表示，但这次《金牌喜剧班》确实不一样，竞争很激烈。“你看我们三个老师呢，对不同的学生有不同的处理方法，我们分别按照自己的理解和我们所擅长的业务角度，一个猴一个拴法的去处理孩子们（学员）的课程。”

不同于以往喜剧节目清一色的喜剧专才，看重“潜质”的《金牌喜剧班》邀请了众多如汪东城、金铭一类的跨界学员。“对于跨界的选手，我不会提出更高的要求，”郭德纲认为，在这个舞台上大家是平等的，喜剧面前没有谁超过谁，完全看的是自己对喜剧的理解和表达。

郭德纲坦言，其实所有的艺术表演都是需要基本功的，没有说凭着脑子一热，心气儿一高，就能成功，“这是不可能的事”。小品本身与话剧、表演相关，从技术传承和演员特性来说是一脉相承的，但在郭德纲看来，相声作为传统的艺术形式，更着重于传统技术，相声演员从跨界表演来说与小品演员相比门槛更高。这次《金牌喜剧班》相声演员的数量少了一些，这是事实，至于跨界表演，郭德纲认为这是很难实现的，“因为在专业演员里边儿，还有一半的人从表演到方方面面来说不合格呢，就更别提跨界的（表现）如何了。”

但在德云社，从郭德纲、于谦、岳云鹏，演员们跨界小荧屏、大银幕都是常事。近日的爆红剧《赘婿》中郭麒麟的表演可圈可点。喜剧人跨界执导或出演喜剧电影，是想要破圈的必然选择吗？或者说，难道相声演员若想要活得好，是否必须出演电影、电视剧或是走流量路线？

郭麒麟在《赘婿》中出演男主角宁毅

虽然提到包括喜剧新人不能追名逐利，要耐得住寂寞，但郭德纲也说，相声演员并非安于一隅，破圈是惯常的事，只是不为后世所知。他从早些年相声演员破圈儿、从事其他艺术行业的历史开始谈起，称“对我们来说并不是新鲜的事”。

郭德纲说，早在民国时期，相声大师侯宝林先生不仅有自己的话剧团，还开药方，做生意。不少相声前辈们也开报馆、广告社，其中相声界最大的一个世家常氏家族在民国的时候还拍过不少电影。

“最重要一点，相声对我们艺人来说是一个谋生的手段，所以也不见得不能去（跨界），只能说各取所需。所以说按照他们自己的能力，该怎么发展就怎么发展吧，有的演员说一辈子相声也出不来，但他演戏能演得特别好，观众一样爱看，这不也很好吗？”

“流量相声”?兴许是观众的刻板印象

郭德纲是从苦日子走出来的相声演员，相声于他而言不只是放在心里的“白月光”，还是实实在在用以果腹的谋生手段。梦想往往是需要钱来垫底的，才换得苦尽甘来。“我从七岁开始学艺，老先生有句话说得好，技要卖，脸朝外。”郭德纲曾经表示，从事这一行的人，必须得先活下去，才能发展，继而传承。“没有我做编剧参加节目那些钱做底，我们相声说不到今天”。

近年，“德云社的相声是流量相声”的言论不绝于耳。很多德云社的相声演员已经成为明星，拥有巨大的流量，比如张云雷、秦霄贤、孟鹤堂等人，拥有成熟的粉丝和后援团，已然和其他流量明星无异。

谈到这个话题，郭德纲认为要把决定权交给观众，且对于这个问题要掰成两半来看。“有人可能会觉得德云社是流量相声，我们是服务行业，无法左右观众的各种看法，这很正常，”但要让郭德纲从专业角度来分析，“这肯定不正确”，“大家可能主要看秦霄贤、张云雷了，觉得他们都是流量演员。那你说我们那儿高峰、邓德勇，看我们于谦，还有好多六七十岁老先生，你说他们是流量演员吗？但是呢，允许观众从各个角度出发来理解啊。”

最讨巧的事儿就是让观众笑，最费劲的事儿也是让观众笑。但越来越多的人来吃这碗饭，干起了讨观众“笑”这件事。从前讲相声多窘迫，天寒地冻，观众寥寥，德云社全社演员就站到门口打板子喊人，喊了半天只招来一名观众。这几年，喜剧综艺《欢乐喜剧人》《笑起来真好看》《今夜百乐门》在各大卫视大放异彩，德云社相声演员岳云鹏和郭德纲之子郭麒麟还曾取得了《欢乐喜剧人》冠军和第四的成绩。

尤其借助短视频之力，喜剧潜入了人们娱乐生活的缝隙。尤其是脱口秀、相声一类以交谈作为节目的内容与形式，语言更容易被分解和剪辑，直接剪辑出金句，“笑”果翻倍，更易传播。在很多年前，郭德纲就特别支持观众在剧场里听完了录下来，然后传到网上这种行为。“老先生留下来的传统相声总共有1000多段儿，经过我们演员这些年不断的努力吧，到现在，剩下200 多段儿了。有这么一个途径让大家伙能听到，岂不是好事？”