作者：魏冲、周芷薇、童堃、江钰涵
一售即空的门票、跨越城市的奔赴、形形色色的装扮、志同道合的聚集，每当盛夏来临，一场属于年轻人的音乐狂欢便开启了。
国内音乐节多集中在东部及中部地区，其中东部地区音乐节热度高，西南川渝地区正在成为音乐节集中发力的新兴地带。
虽然江浙沪依然是音乐节首选城市，但受政府政策扶持影响，山东成为本年度的黑马城市，举办音乐节次数甚至超过了一线和新一线城市。
大型知名音乐节，没有因为场次变多或其他中小型音乐节的分流而降低价格，票价不仅逐年上涨，甚至大有“飙升”迹象。
在对音乐节的追捧上，男女比例相当，男性占57.7%，女性为42.3%。从年龄来看，90后占比近7成，80后紧随其后。
谁在运作音乐节？
音乐节如今已经形成了规范的行业运作体系，不仅仅包括音乐制作与表演的过程，更涵盖乐队统筹管理、舞台设计与场地布置、音乐节审批与公众事务、媒体信息等等。
音乐节主办方中较为出名的包括摩登天空（草莓音乐节）、太合音乐（麦田音乐节）和晓峰音乐公社（星巢音乐节）。
由于音乐节具备商业品牌价值，与城市文化和城市旅游发展息息相关，音乐节的举办方不局限于音乐公司，媒体机构与商业公司也成为举办方之一。今年五一期间，南京咪豆音乐节的主办方为江苏音乐台；商业公司方面，江小白以及百威中国也是音乐节主办方。
除了本土举办方，还包括小部分国外引进的音乐节，以电音形式出现的较多，例如creamfields、EDC China等。
无论是以每年独特主题吸引听众的草莓音乐节，还是主打hip hop音乐的m_dsk音乐节，在每一个夏天都成为音乐节的典型代表，主办方摩登天空由此受到乐迷关注。
摩登天空创立于1997年，是目前中国最大规模的新音乐独立唱片公司。公司成立之初，经营定位放在“推广国际音乐一体化”上，主张将中国新音乐推向国际的同时，也将国际上的优秀音乐引进国内，为中国新音乐发展创造良好环境。
草莓音乐节是继摩登天空音乐节之后，由摩登天空于2009年创办的另一音乐节品牌，气质更为多元浪漫。邀请的音乐人既有摇滚乐队、说唱歌手，也有独立音乐人。草莓音乐节发展至今，在全国十个以上城市举办。从2019年开始，以亲子为主题的小草莓音乐节也崭露头角。
M__dsk音乐节则更加偏向hip hop音乐风格，邀请的音乐人也均为说唱歌手。2021年，M__dsk音乐节已在海南、苏州、广州等地举办，预计还将在武汉、成都等城市落地。
摩登天空举办的音乐节在整个音乐节市场上占据不小份额，这离不开其规范且独特的运作特性。首先是根据用户调研做出精准定位，其次是主题独特与时俱进，例如2020年的“Hi，我也在”以及2021年的“RE”，代表这在2021年这个疫情后的时间节点，大家都有重新开始的机会。音乐节所邀请的嘉宾均为业界人气乐队和歌手。
摩登天空不只是单纯举办一场音乐演出，而是将音乐节作为一个品牌产品，从海报到logo再到周边产品，品牌印象层层叠加。
音乐节背后的力量
2011年至2018年，中国音乐节的数量从每年69场猛升至263场，呈现爆发式增长。2015年由于审核报批等不可抗力原因，音乐节场次回落至110场，但短暂的下滑后，2016年又强势反弹，全年超过200场。
2019年上半年，头部音乐节品牌积极开发在二三四线城市的子品牌，新地域的市场开发和资源抢夺成为下一阶段IP音乐节的竞争核心。
2020，随着全国疫情不断好转，线下娱乐开始逐步解禁。在文旅部宣布限流放开至50%、对于娱乐、文旅消费的提振政策后，全国各地的线下音乐节纷纷复苏回归。但较2019年比，数量仅为三分之一。
音乐节近年爆火，和它能带动相关文旅经济发展不无关系。随着越来越多的城市将音乐节作为城市文化名片来打造，音乐节也反向刺激了旅游业的发展。
社交媒体时代，举办一场音乐节对于扩大城市知名度的作用不可小觑。音乐节作为营销利器，对于城市名片在互联网世界传播发挥了四两拨千斤的作用。
对于很多观看音乐节的乐迷来说，抢到音乐节的门票只是第一步。之后的机票、火车票、酒店等一系列行程都需要提前预定，看音乐节不知不觉成为撬动旅游经济的杠杆。在音乐节举办期间，当地餐饮、住宿、购物等相关行业也会随之受到提振。
音乐节还能够为当地文旅业赋能，也是地方文旅的内容测试和孵化器。对于为了音乐节赶赴某个城市的游客来说，在当地游玩几天是很多人都会做出的选择，当地文旅业会因此整体受益。
《山东省文化旅游融合发展规划（2020—2025年）》明确将音乐节作为繁荣发展夜间旅游的主打文化产品；《成都市人民政府关于支持音乐产业发展的意见》也明确表示将音乐产业作为增加城市文化软实力和城市魅力的重点产业。
草莓音乐节在近十年逐渐走向全国各地，从一线城市迈入二三线城市。
音乐节热潮的另一助力是近年火爆的综艺节目。
据《2020腾讯娱乐白皮书》，2020年综艺热度TOP10中，音乐综艺占据一半。2020年新综艺热度TOP10中，音乐综艺数量达到6个，诸如《中国新说唱》《乐队的夏天》《明日之子》《炙热的我们》等，对推动乐队、嘻哈音乐出圈有着十分重要的作用。
《乐队的夏天2》在很大程度上助推了随后而来的音乐节热潮。在舞台上成功破圈的五条人乐队，仅在2020年国庆8天假期就有6场演出，且多是压轴登场。从百度指数来看，《乐队的夏天2》的几次峰值与五条人所在场次紧密扣合，足见乐队的破圈力度之强。
而到了2021年五一假期，综艺节目输出的乐队在各大音乐节依然随处可见，马赛克乐队、木马乐队、九连真人等曾经节目中的热门选手辗转多地频频演出。
音乐综艺也将部分不同属性的观众引向了音乐节。《中国新说唱》打开了rapper们通往“地上”的门，《乐队的夏天》向Z世代种草了大小厂牌下的不同乐队，而《明日之子之乐团季》等偶像乐队养成综艺，则直接将消费力最强的饭圈女孩纳入了音乐节的受众版图。
音乐节背后的问题
虽然中国户外音乐节举办得如火如荼，但有相当一部分音乐节还存在一些问题。
对乐队、音乐人、现场氛围的热爱并不足以让观众的满意度达到满分。对于一场线下演出，基础设施十分重要，它不仅体现着音乐节主办方的运营水平，也影响着音乐节的整体形象，与观众对音乐节举办成功与否的认可度息息相关。基础设施分为硬件和软件两个方面。硬件如音响设备、舞台场地排布、洗手间数量、班车调度等；软件如无线网络信号强度、餐饮服务质量等。
近年来，国内一些著名音乐节期间，诸如洗手间数量不足和往返班车运营时间短等问题时有发生。2016年草莓音乐节，因主办方场地规划不当，导致香河县交通严重瘫痪，大量观众滞留在高速公路上，得徒步5公里才能到达演出现场。2018年的草莓音乐节现场出现了因洗手间数量不足引起观众的强烈不满；迷笛音乐节也曾出现因班车往返时间不明确，造成一部分观众滞留现场。
不够完善的后勤保障无疑会给观众带来极度不愉快的体验，对于音乐节长远发展造成消极影响。
对举办户外音乐节来说，演出阵容是品牌，音乐作品是灵魂，正是这些独有的内容吸引着一批又一批粉丝去到现场，但目前音乐节嘉宾阵容同质化现象仍很严重。
国内知名音乐人、乐队数量比较有限，一度出现“供不应求”的局面。以万能青年旅店、痛仰以及陈粒为代表的知名老牌乐队和歌手在国内的热度很高，拥有一批忠实“粉丝”。近年，各大音乐类综艺节目也使得一批曾经小众的乐队和音乐人走进大众视野。热度带来流量，流量即是票房保障。
2021年五一期间的20场音乐节，马赛克乐队出演频次高达5次，木马乐队和九连真人也分别有4场演出。如果演出主办方偏向选择靠综艺走红的高流量乐队，音乐节不仅可能会沦为综艺节目的变现端，也意味着那些没能走上综艺舞台的乐队很可能被拒之门外。
正如豆瓣“音乐节小组”的Slogan：“让我们在末世来临前，尽情燃烧无悔的青春和炙热的梦想吧”，年轻人前往属于他们的精神乌托邦，并非只为享受一场音乐盛宴，他们或许是想宣泄对于周遭生活的不满，或许是想追寻一个与自己步调一致的知己。
即便随着最后一首歌曲的结束，生活又会回归平淡，但音乐已然治愈了每一座孤岛。观众的文娱生活得到进一步丰富，一种音乐文化得以更好地发展留存，相关经济也被大幅带动振兴。
