对当代五大表演派系之分析

发布时间:2025-05-10 12:30

  本文转自:中国文化报

付林肯

  每当提到各大表演派系,人们往往会提出一个问题:“哪种能代表最好的表演艺术?”当人们试图选择一种派系的表演方式来研究时,总会有争论与困惑。笔者以为,表演技巧就像武术一样,要寻找最适合自己的方法,就应学习所有的技巧,只有这样才能个性化运用一种技巧,使其更好地凸显特色与发挥作用。

  本文将分析当代最流行的五大表演派系以及五种表演技巧,通过对以下演员代表作品以及演员的经历比较他们的异同。

  康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基

  传统说法上的“斯派表演”在以西方为首的当代表演艺术中严格来讲其实已不算是一个单独的表演派系,而是我们现代表演(acting)与过往表演艺术综合形式(performing arts)的一个分水岭。

  如果我们简单看一下康斯坦丁的书《演员的自我修养》,章节是根据克斯特亚表演课的过程划分的。康斯坦丁通过书写克斯特亚对自身问题的认识过程,为演员揭示了一些重要的技巧,如动作、想象、情感记忆和目标。其中一些元素,如想象力和情感记忆,被斯特拉·阿德勒和李·斯特拉斯伯格等表演大师发扬光大。

  在书中第二章“当表演是一门艺术时”,康斯坦丁谈到了演员的一个危险习惯——机械表演。他认为,一个演员应该“永远不要让自己在外表上描绘任何你内心没有经历过的东西,甚至是你不感兴趣的东西”。许多演员有时倾向于使用特定的肢体动作来表演角色,而没有真正感受到最初产生角色动作的内在原因。

  李·斯特拉斯伯格

  李·斯特拉斯伯格强调用经历来接近角色。很多人说斯特拉斯伯格是典型的“方法演员”。当我们更具体地分解时,发现有两种类型的使用体验。第一种是利用过去的经验。斯特拉斯伯格从斯坦尼斯拉夫斯基的系统中汲取了情感记忆,并将其发展成为演员技巧的重要元素。当一个演员用他或她自己过去的经历来代替一个角色时,这种联系就足以激发出那个角色的内在驱动力。

  当我刚开始当演员的时候,我在具体场景中使用了很多替代法(substitutions)。有时我把一起演戏的人看作是我最好的朋友,有时我把他们想象成我最讨厌的人。一段时间后,我意识到,用过去的经验有时是不准确的,对我来说是不够的,因为它受到我自身生活经验的限制。因此,有些和我有同样感受的人会找到另一种利用体验的方法——为角色创造新体验,这就是我们通常所说的“方法表演”。

  有时候我们发现自己与所扮演的角色没有强烈的联系。所以,我们试着模仿角色在现实生活中的生活方式。在研究角色之后,“方法演员”会尝试像他们一样说话、走路,更重要的是像他们一样思考。在模仿的过程中,创造了一种新的体验,在一段时间里,像角色一样生活。正如KC·怀特在一篇文章中提到的,斯特拉斯伯格鼓励演员通过在自己的生活中创造角色的情感体验来放大和加强他们与材料的联系。然而,其缺点是演员通常需要大量时间来准备,而且“方法表演”很容易沉迷于角色,使艺术家自身很难从角色中摆脱出来。

  乌塔·哈根

  乌塔·哈根强调演员对环境的准备。乌塔·哈根和李·斯特拉斯伯格的相似之处在于,他们都在其表演技巧中包含了情感记忆。然而,哈根更注重将情感的回忆与现在的环境结合起来,而不是简单地用过去代替现在。哈根以她的“九个问题”而闻名:谁?何时?何地?什么?等等。现实应用中我们常常有很多其他的方式来解释和重新措辞这些问题,但这样做的目的是帮助演员认识到角色所处的环境。在解释这“九个问题”时,哈根在她的书《尊重表演》中写道:“为了定义究竟是什么让我生命中的此时此刻发生进化,这些思考领域(九个问题)是必须检查的。它们中的每一个要素的影响,都使这一刻的发生不可避免。”换句话说,这些演员通过自问自查的准备工作而精心创造的环境赋予角色在场景中的利害关系和紧迫性,否则场景可能就没有任何发生的意义,或者角色就根本不会有采取行动的动机。

  我发现乌塔·哈根的“九个问题”也是我自身在准备角色时最常使用的技巧。这种方法的优点是它似乎对每个人都有效,它让演员能够快速对角色建立一个大致的了解。

  桑福德·迈滋纳

  桑福德·迈滋纳教导演员活在当下。根据我研究迈滋纳的经验,我发现有时候“在场”并不是真的在场景或“想象的环境”中,而是关于实际的舞台和你面前的演员(不是角色,而是演员)。这可能会让很多人困惑,因为如果在场不是为了场景,那我们为什么要在舞台上?现在,我认为迈滋纳表演法在与两个方法参与者结合使用时效果最好。首先,大多数迈滋纳练习需要不止一个参与者,因为演员还需要相互观察而做出反应。其次,由于出现在舞台上时可能会让你注意到某些干扰因素,比如你的场景搭档的服装、外表、声音和动作,所以在你上台表演之前,你和你的场景搭档最好都离现实生活中的角色足够近。因此,我建议对于一个涉及多名角色的深刻而复杂的场景,演员应该先用方法表演来准备自己,然后再上台表演。因为这样他们对角色的准备就会成为他们的一部分,而不会在迈滋纳技巧中分散注意力。

  斯特拉·阿德勒

  阿德勒强调运用想象力。很多人都知道阿德勒是唯一一个真正跟随斯坦尼斯拉夫斯基学习过的人。然而,我并不认为阿德勒完全代表了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中的所有元素。就像我之前提到的,许多表演大师从系统中选择自己喜欢的部分,并根据自己的理解发展某些元素,使其成为一种技术。阿德勒就是其中之一。当然,阿德勒在她的书《表演的艺术》中也提到了其他元素,比如情感回忆,但她对想象作品的应用很突出,因为有时演员自己的经历可能无法覆盖角色的经历。阿德勒在她的书中写道:“现在你必须超越自己宝贵的内心体验。”我个人确实赞同她的观点。即使随着年龄的增长,我的生活经验也在不断积累,但总有那么一些角色的经历是我个人经历所无法比拟的。我认为演员应该开始练习为角色创造想象的环境,以最大限度地接近角色。

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